.............In June 1984, I had the opportunity to review "Peter Green" Les Paul Standard.A week does not pass without being asked about getting a "Peter Green tone". Usually the tracker has narrowed down his options to one truck or another, and just wants some definitive guidance. Although I am always surprised to hear the question, it actually begs the other. What Peter Green tone?
Most players, regardless of stylistic preferences, are aware of peter green's genius.
The English guitarist is respected for his incredible tone and fluid vibrato, and his work today is as inspiring as it was 40 years ago. Clearly influenced by Chicago blues greats like Otis Rush and Buddy Guy, Green had vocal and songwriting chops to stand with his American idols. In early 1969, Green and his bandmates performed a stay at Chicago's Chess Studios to do just that. To my ears, a little restrained playing on the resulting Fleetwood Mac in Chicago reveals the raw sound of Green's technique clearer than the jams Mac was known for at their live shows. Regardless of the session, Green's use of multiple download settings - sometimes within a single solo performance - demonstrates his adventurous spirit and desire to extract maximum emotional effect from any instrument he has played. For him, it was about the surroundings – the song itself.
I was lucky enough to see Green and Mac at the New Year's Eve show in Chicago in 1968.
The sheer power of their signature loping shuffle could make a believer out of a stone wall. During the show, Green alternated between Les Paul and Stratocaster. At the time, my limited understanding of the inherent differences between the two guitars didn't allow me to discover much difference. In his hands, the instrument made his offer.
Fast forward 15 years: In June 1984, I had the opportunity to review Les Paul's "Peter Green"
Standard. At the time, it belonged to the late Gary Moore, who supported Rush in town on their Grace Under Pressure tour. We worked together for a while and became friends, so he called me when he came to town. Moore had free time during the day and expressed interest in visiting the workshop. We were both big Peter Green fans and he mentioned that the legendary '59' snapped directly from Green. Moore couldn't wait to show me his guitar – so much so that when I picked him up at the hotel, he pulled it out of the case before we even got into the car. I remember how surreal it was to stand on Clark Street in Chicago holding that guitar. We grinned like little kids with a new toy.
At the store, I gave Gary a tour of the place and introduced him to all the boys.
Then Gary and I went to the office to play guitar. I turned on Marshall's '68 plexi and included it in a burst for him. Sitting right across from me, Moore launched into a note-for-note cover of Fleetwood Mac's "Stop Messin' Round." The dual takeover position gave a convincing tone that was recognizable and unique. Moore gave me a guitar and tried to get me to do my best. We traded the axe back and forth to the delight of the whole store.
To be honest, when Moore was playing, it sounded similar to Gary Moore even when he was channeling Green's licking.
When it was my turn, I did my best to replicate Green's riffs on the instrument that made the recordings from which I learned. Moore managed to be gracious about my playing. Nevertheless, with both guitar pickups selected, we admitted that something special is in tone. If it had been another guitar, we might have stopped there.
So far I have owned several original Sunbursts, and our store has bought and sold many more
that. But no one had the eerie tone that Green's guitar demonstrated in the middle selector position with both pickups. I always assumed that the hollow tone in certain Mac scans was the result of an out-of-phase state. On guitars, I was able to replicate it to a good extent by reversing the polarity on one of the pickup trucks. With the right instrument now at my fingertips, I suggested to Moore that we dismantle it and determine the cause once and for all. To my delight, Moore took the opportunity.
Back on the bench, I carefully removed the wires and
hardware. A quick look inside the control cavity revealed that everything was a stash. Hot to hot and minced to ground – original pots and caps. He didn't seem to be resoldered or disturbed in any meaningful way. Careful removal of pickups gave the same results. The download covers retained their original unobstructed solder joints. Still, I knew that something lurking inside gave this guitar an unusual sound. Removing the download cover also showed nothing unusual.
Pickup generates electricity using a magnetic field along with wire coils.
Both the wiring and orientation of magnetic poles determine polarity. If you change any of these, change the download stage from the second pickup. So, with the wiring intact, I decided to test the magnetic polarity with a compass. Bingo! The magnet was reversed on one of the trucks. Since the trucks looked undisturbed, I concluded that it must have been a mistake at the factory. Since Gibson made more than ten thousand electric guitars that year, the prospect of a mistake that appeared in Green's guitar seems incredible. But surprisingly, Joe Bonamassa recently acquired an original bang with the same condition!
To my surprise, the story of my examination of the Green/Moore guitar has now entered into the surrender surrounding the instrument, which explains the flow
Query. As for Peter Green's tone – here's another sidebar. Shortly after our meeting, Moore got the guitar we made him. It was equipped with Slammer humbuckers designed for me by Steve Blucher. Standing in the store's loading dock, I got a call from Moore, who almost screamed with enthusiasm. "What are the pickup trucks in this guitar?" he demanded. "They sound better than Greenie's guitar!" He asked me to send him half a dozen sets for his other guitars right away. I agreed and hung up, but the depth of his statement didn't sink in for a few days. I laughed when I realized that the tone is often "greener" on the other hand. Jol Dantzig is a noted designer, builder and player who co-founded Hamer Guitars, one of the first boutique guitar brands, in 1973.
Today, as director of Dantzig Guitar Design, he continues to help define the art of custom guitar. LADISLAV&ZIVANOVIC.............
.......U lipnju 1984. imao sam priliku pregledati "Peter Green" Les Paul Standard.Tjedan dana ne prođe bez da me pitaju o dobivanju "Peter Green tona". Obično je tragač suzio svoje mogućnosti na ovaj ili onaj kamionet, i samo želi neke konačne smjernice. Iako sam uvijek iznenađen čuti pitanje, to zapravo moli drugoga. Koji Peter Green ton?
Većina igrača, bez obzira na stilske sklonosti, svjesna je genija Petera Greena.
Engleski gitarist cijenjen je zbog nevjerojatnog tona i fluidnog vibrata, a njegov je rad danas inspirativan kao i prije 40 godina. Očito pod utjecajem chicago blues velikana poput Otisa Rusha i Buddyja Guya, Green je imao vokalne i kantautorske kotlete da stane uz svoje američke idole. Početkom 1969. godine Green i njegovi kolege iz benda obavili su boravak u čikaškom Chess Studiosu kako bi upravo to učinili. Za moje uši, malo suzdržano sviranje na rezultirajućem Fleetwood Macu u Chicagu otkriva sirovi zvuk Greenove tehnike jasnije od džemova po kojima je Mac bio poznat na njihovim nastupima uživo. Bez obzira na sesiju, Greenovo korištenje višestrukih postavki preuzimanja - ponekad unutar jednog solo nastupa - pokazuje njegov avanturistički duh i želju da izvuče maksimalni emocionalni učinak iz bilo kojeg instrumenta koji je svirao. Za njega se radilo o okolini – samoj pjesmi.
Imao sam sreće vidjeti Greena i Maca na novogodišnjoj reviji u Chicagu 1968.
Čista snaga njihovog potpisa loping shuffle mogao bi napraviti vjernika od kamenog zida. Tijekom emisije Green se izmjenjivao između Les Paula i Stratocastera. U to vrijeme, moje ograničeno razumijevanje inherentnih razlika između dvije gitare nije mi omogućilo da otkrijem veliku razliku. U njegovim rukama, instrument je obavio njegovu ponudu.
Premotavanje unaprijed 15 godina: U lipnju 1984. imao sam priliku pregledati "Peter Green" Les Paul
Standard. U to je vrijeme pripadao pokojnom Garyju Mooreu koji je u gradu podržavao Rusha na njihovoj turneji Grace Under Pressure. Radili smo zajedno neko vrijeme i postali prijatelji, pa me nazvao kad je došao u grad. Moore je imao slobodnog vremena tijekom dana i izrazio interes za posjet radionici. Oboje smo bili veliki fanovi Petera Greena i spomenuo je da je legendarni '59' puknuo direktno od Greena. Moore mi je jedva čekao pokazati gitaru – toliko da ju je, kad sam ga pokupio u hotelu, izvukao iz kućišta prije nego što smo uopće ušli u automobil. Sjećam se kako je bilo nestvarno stajati u ulici Clark u Chicagu držeći tu gitaru. Cerekali smo se kao mala djeca s novom igračkom.
U dućanu sam garyju dao obilazak mjesta i upoznao ga sa svim dečkima.
Onda smo Gary i ja otišli u ured svirati gitaru. Upalio sam Marshallov pleksi iz '68 i uključio ga u rafal za njega. Sjedeći točno preko puta mene, Moore je lansirao u notu-for-note naslovnicu Fleetwood Mac's "Stop Messin' Round." Pozicija dvostrukog preuzimanja dala je uvjerljiv ton koji je bio prepoznatljiv i jedinstven. Moore mi je dao gitaru i nagovarao me da dam sve od sebe. Mijenjali smo sjekiru naprijed-natrag na radost cijele trgovine.
Da budem iskren, kad je Moore svirao, zvučalo je slično Garyju Mooreu čak i kad je kanalizirao Greenove lizanje.
Kad je bio moj red, dao sam sve od sebe da repliciram Greenove rifove na instrumentu koji je napravio snimke iz kojih sam naučio. Moore je uspio biti milostiv u vezi mog sviranja. Ipak, s odabrana oba gitarska pickupa, priznali smo da je nešto posebno u tonu. Da je bila neka druga gitara, možda bismo stali tamo.
Do sada sam bio vlasnik nekoliko originalnih Sunbursta, a naša trgovina je kupila i prodala još mnogo
toga. Ali nitko nije imao jeziv ton koji je Greenova gitara demonstrirala na poziciji srednjeg selektora s oba pickupa. Uvijek sam pretpostavljao da je šuplji ton na određenim Mac snimkama rezultat izvanfaznog stanja. Na gitarama sam ga uspio replicirati u dobroj mjeri preokrenuvši polaritet na jednom od kamioneta. Sa pravim instrumentom koji mi je sada na dohvat ruke, predložio sam Mooreu da ga rastavimo i utvrdimo uzrok jednom zauvijek. Na moje oduševljenje, Moore je iskoristio priliku.
Natrag na klupi, pažljivo sam uklonio žice i
hardver. Brzi pogled unutar kontrolne šupljine otkrio je da je sve zaliha. Vruće do vruće i mljeveno do mljeveno – originalni lonci i kape. Nije se činilo da je resoldered ili poremećen na bilo koji smisleni način. Pažljivo uklanjanje pickupova dalo je iste rezultate. Poklopci za preuzimanje zadržali su svoje originalne nesmetane lemne spojeve. Ipak, znao sam da je nešto što vreba unutra dalo ovoj gitari neobičan zvuk. Uklanjanje poklopca za preuzimanje također nije pokazalo ništa neobično.
Pickup stvara struju korištenjem magnetskog polja zajedno s zavojnicama žice.
I ožičenje i orijentacija magnetskih polova određuju polaritet. Ako promijenite bilo koji od ovih, promijenite fazu preuzimanja u odnosu na drugi pickup. Dakle, s ožičenjem netaknutim, odlučio sam testirati magnetski polaritet kompasom. Bingo! Magnet je obrnut na jednom kamionetu. Budući da su kamioneti izgledali nesmetano, zaključio sam da je to sigurno bila pogreška u tvornici. Budući da je Gibson te godine napravio više od deset tisuća električnih gitara, izgledi za pogrešku koja se pojavila u Greenovoj gitari čine se nevjerojatnima. Ali začudo, Joe Bonamassa je nedavno stekao originalni prasak s istim stanjem!
Na moje iznenađenje, priča o mom ispitivanju Green/Moore gitare sada je ušla u predaju koja okružuje instrument, što objašnjava tok
upita. Što se tiče tona Petera Greena – evo još jedne bočne trake. Nedugo nakon našeg sastanka, Moore je dobio gitaru koju smo mu napravili. Bio je opremljen Slammer humbuckers dizajniran za mene Steve Blucher. Stojeći na utovarnom doku trgovine, nazvao me Moore koji je gotovo vrištao od entuzijazma. "Koji su kamioneti u ovoj gitari?" zahtijevao je. "Zvuče bolje od Greeniejeve gitare!" Zamolio me da mu odmah pošaljem pola tuceta setova za njegove druge gitare. Pristao sam i poklopio slušalicu, ali dubina njegove izjave nije potonula nekoliko dana. Smijao sam se kad sam shvatio da je ton često "zeleniji" s druge strane. Jol Dantzig je zapaženi dizajner, graditelj i igrač koji je suosnivač Hamer Guitarsa, jednog od prvih butik gitarskih brendova, 1973. godine.
Danas, kao direktor Dantzig Guitar Designa, nastavlja pomagati u definiranju umjetnosti prilagođene gitare. LADISLAV&ZIVANOVIC...……….
.......En juin 1984, j’ai eu l’occasion de revoir « Peter Green » Les Paul Standard.Une semaine ne passe pas sans qu’on me demande d’obtenir un « Peter Green ton ». Habituellement, le tracker a réduit ses options à un camion ou à un autre, et veut juste des conseils définitifs. Bien que je sois toujours surpris d’entendre la question, elle supplie en fait l’autre. Quel ton de Peter Green?
La plupart des joueurs, indépendamment des préférences stylistiques, sont conscients du génie de Peter Green.
Le guitariste anglais est respecté pour son ton incroyable et son vibrato fluide, et son travail d’aujourd’hui est aussi inspirant qu’il l’était il y a 40 ans. Clairement influencé par les grands du blues de Chicago comme Otis Rush et Buddy Guy, Green avait des côtelettes vocales et d’écriture pour se tenir aux côtés de ses idoles américaines. Au début de 1969, Green et ses camarades de groupe ont effectué un séjour aux studios d’échecs de Chicago pour faire exactement cela. À mes oreilles, un peu sobre jouer sur le Fleetwood Mac résultant à Chicago révèle le son brut de la technique de Green plus clair que les confitures Mac était connu pour lors de leurs spectacles en direct. Quelle que soit la session, l’utilisation par Green de plusieurs paramètres de téléchargement - parfois au sein d’une seule performance solo - démontre son esprit aventureux et son désir d’extraire un effet émotionnel maximal de n’importe quel instrument qu’il a joué. Pour lui, il s’agissait de l’environnement – de la chanson elle-même.
J’ai eu la chance de voir Green et Mac au spectacle du Nouvel An à Chicago en 1968.
La puissance pure de leur signature loping shuffle pourrait faire un croyant hors d’un mur de pierre. Pendant le spectacle, Green alternait entre Les Paul et Stratocaster. À l’époque, ma compréhension limitée des différences inhérentes entre les deux guitares ne m’a pas permis de découvrir beaucoup de différence. Dans ses mains, l’instrument a fait son offre.
Avance rapide de 15 ans: En juin 1984, j’ai eu l’occasion de revoir « Peter Green » de Les Paul
Standard. À l’époque, il appartenait au regretté Gary Moore, qui a soutenu Rush en ville lors de leur tournée Grace Under Pressure. Nous avons travaillé ensemble pendant un certain temps et sommes devenus amis, alors il m’a appelé quand il est venu en ville. Moore avait du temps libre pendant la journée et a exprimé son intérêt à visiter l’atelier. Nous étions tous les deux de grands fans de Peter Green et il a mentionné que le légendaire « 59 » s’est cassé directement de Green. Moore avait hâte de me montrer sa guitare - à tel point que lorsque je l’ai ramassé à l’hôtel, il l’a sorti de l’étui avant même que nous ne soyons montés dans la voiture. Je me souviens à quel point c’était surréaliste de se tenir sur Clark Street à Chicago tenant cette guitare. Nous avons souri comme de petits enfants avec un nouveau jouet.
Au magasin, j’ai fait visiter l’endroit à Gary et je l’ai présenté à tous les garçons.
Puis Gary et moi sommes allés au bureau pour jouer de la guitare. J’ai allumé le plexi '68 de Marshall et l’ai inclus dans un éclat pour lui. Assis juste en face de moi, Moore s’est lancé dans une couverture note pour note de « Stop Messin' Round » de Fleetwood Mac. La double position de prise de contrôle a donné un ton convaincant qui était reconnaissable et unique. Moore m’a donné une guitare et a essayé de me faire faire de mon mieux. Nous avons échangé la hache d’avant en arrière pour le plus grand plaisir de tout le magasin.
Pour être honnête, quand Moore jouait, cela ressemblait à Gary Moore même quand il canalisait le léchage de Green.
Quand ce fut mon tour, j’ai fait de mon mieux pour reproduire les riffs de Green sur l’instrument qui a fait les enregistrements dont j’ai appris. Moore a réussi à être gracieux dans mon jeu. Néanmoins, avec les deux micros de guitare sélectionnés, nous avons admis que quelque chose de spécial est dans le ton. Si cela avait été une autre guitare, nous nous aurions peut-être arrêté là.
Jusqu’à présent, j’ai possédé plusieurs Sunbursts originaux, et notre magasin en a acheté et vendu beaucoup plus
cela. Mais personne n’avait le ton étrange que la guitare de Green a démontré dans la position du sélecteur du milieu avec les deux micros. J’ai toujours supposé que le ton creux dans certains scans Mac était le résultat d’un état déphasé. Sur les guitares, j’ai pu le reproduire dans une bonne mesure en inversant la polarité sur l’une des camionnettes. Avec le bon instrument maintenant à portée de main, j’ai suggéré à Moore que nous le démontions et que nous en déterminions la cause une fois pour toutes. À ma grande joie, Moore a profité de l’occasion.
De retour sur le banc, j’ai soigneusement enlevé les fils et
matériel. Un coup d’œil rapide à l’intérieur de la cavité de contrôle a révélé que tout était une cachette. Chaud à chaud et haché au sol - pots et casquettes d’origine. Il ne semblait pas être résoluvé ou dérangé de manière significative. L’enlèvement soigneux des micros a donné les mêmes résultats. Les couvertures de téléchargement ont conservé leurs joints de soudure non obstrués d’origine. Pourtant, je savais que quelque chose qui se cachait à l’intérieur donnait à cette guitare un son inhabituel. La suppression de la couverture de téléchargement n’a également rien montré d’inhabituel.
Le ramassage génère de l’électricité à l’aide d’un champ magnétique avec des bobines de fil.
Le câblage et l’orientation des pôles magnétiques déterminent tous deux la polarité. Si vous modifiez l’un de ces éléments, modifiez l’étape de téléchargement à partir de la deuxième micro. Donc, avec le câblage intact, j’ai décidé de tester la polarité magnétique avec une boussole. Bingo! L’aimant a été inversé sur l’un des camions. Comme les camions n’avaient pas l’air dérangés, j’ai conclu que cela devait être une erreur à l’usine. Depuis que Gibson a fabriqué plus de dix mille guitares électriques cette année-là, la perspective d’une erreur qui est apparue dans la guitare de Green semble incroyable. Mais étonnamment, Joe Bonamassa a récemment acquis un bang original avec la même condition!
À ma grande surprise, l’histoire de mon examen de la guitare Green / Moore est maintenant entrée dans la reddition entourant l’instrument, ce qui explique le flux
Requête. En ce qui concerne le ton de Peter Green - voici une autre barre latérale. Peu de temps après notre réunion, Moore a obtenu la guitare que nous lui avons faite. Il était équipé de humbuckers Slammer conçus pour moi par Steve Blucher. Debout dans le quai de chargement du magasin, j’ai reçu un appel de Moore, qui a presque crié avec enthousiasme. « Quelles sont les camionnettes dans cette guitare? » demanda-t-il. « Ils sonnent mieux que la guitare de Greenie! » Il m’a demandé de lui envoyer une demi-douzaine de sets pour ses autres guitares tout de suite. J’ai accepté et j’ai raccroché, mais la profondeur de sa déclaration ne s’est pas enfoncée pendant quelques jours. J’ai ri quand j’ai réalisé que le ton est souvent « plus vert » par contre. Jol Dantzig est un concepteur, constructeur et joueur réputé qui a cofondé Hamer Guitars, l’une des premières marques de guitares boutique, en 1973.
Aujourd’hui, en tant que directeur de Dantzig Guitar Design, il continue d’aider à définir l’art de la guitare personnalisée. LADISLAV&ZIVANOVIC.............
.............In June 1984, I had the opportunity to review "Peter Green" Les Paul Standard.A week does not pass without being asked about getting a "Peter Green tone". Usually the tracker has narrowed down his options to one truck or another, and just wants some definitive guidance. Although I am always surprised to hear the question, it actually begs the other. What Peter Green tone?
0 likesMost players, regardless of stylistic preferences, are aware of peter green's genius.
The English guitarist is respected for his incredible tone and fluid vibrato, and his work today is as inspiring as it was 40 years ago. Clearly influenced by Chicago blues greats like Otis Rush and Buddy Guy, Green had vocal and songwriting chops to stand with his American idols. In early 1969, Green and his bandmates performed a stay at Chicago's Chess Studios to do just that. To my ears, a little restrained playing on the resulting Fleetwood Mac in Chicago reveals the raw sound of Green's technique clearer than the jams Mac was known for at their live shows. Regardless of the session, Green's use of multiple download settings - sometimes within a single solo performance - demonstrates his adventurous spirit and desire to extract maximum emotional effect from any instrument he has played. For him, it was about the surroundings – the song itself.
I was lucky enough to see Green and Mac at the New Year's Eve show in Chicago in 1968.
The sheer power of their signature loping shuffle could make a believer out of a stone wall. During the show, Green alternated between Les Paul and Stratocaster. At the time, my limited understanding of the inherent differences between the two guitars didn't allow me to discover much difference. In his hands, the instrument made his offer.
Fast forward 15 years: In June 1984, I had the opportunity to review Les Paul's "Peter Green"
Standard. At the time, it belonged to the late Gary Moore, who supported Rush in town on their Grace Under Pressure tour. We worked together for a while and became friends, so he called me when he came to town. Moore had free time during the day and expressed interest in visiting the workshop. We were both big Peter Green fans and he mentioned that the legendary '59' snapped directly from Green. Moore couldn't wait to show me his guitar – so much so that when I picked him up at the hotel, he pulled it out of the case before we even got into the car. I remember how surreal it was to stand on Clark Street in Chicago holding that guitar. We grinned like little kids with a new toy.
At the store, I gave Gary a tour of the place and introduced him to all the boys.
Then Gary and I went to the office to play guitar. I turned on Marshall's '68 plexi and included it in a burst for him. Sitting right across from me, Moore launched into a note-for-note cover of Fleetwood Mac's "Stop Messin' Round." The dual takeover position gave a convincing tone that was recognizable and unique. Moore gave me a guitar and tried to get me to do my best. We traded the axe back and forth to the delight of the whole store.
To be honest, when Moore was playing, it sounded similar to Gary Moore even when he was channeling Green's licking.
When it was my turn, I did my best to replicate Green's riffs on the instrument that made the recordings from which I learned. Moore managed to be gracious about my playing. Nevertheless, with both guitar pickups selected, we admitted that something special is in tone. If it had been another guitar, we might have stopped there.
So far I have owned several original Sunbursts, and our store has bought and sold many more
that. But no one had the eerie tone that Green's guitar demonstrated in the middle selector position with both pickups. I always assumed that the hollow tone in certain Mac scans was the result of an out-of-phase state. On guitars, I was able to replicate it to a good extent by reversing the polarity on one of the pickup trucks. With the right instrument now at my fingertips, I suggested to Moore that we dismantle it and determine the cause once and for all. To my delight, Moore took the opportunity.
Back on the bench, I carefully removed the wires and
hardware. A quick look inside the control cavity revealed that everything was a stash. Hot to hot and minced to ground – original pots and caps. He didn't seem to be resoldered or disturbed in any meaningful way. Careful removal of pickups gave the same results. The download covers retained their original unobstructed solder joints. Still, I knew that something lurking inside gave this guitar an unusual sound. Removing the download cover also showed nothing unusual.
Pickup generates electricity using a magnetic field along with wire coils.
Both the wiring and orientation of magnetic poles determine polarity. If you change any of these, change the download stage from the second pickup. So, with the wiring intact, I decided to test the magnetic polarity with a compass. Bingo! The magnet was reversed on one of the trucks. Since the trucks looked undisturbed, I concluded that it must have been a mistake at the factory. Since Gibson made more than ten thousand electric guitars that year, the prospect of a mistake that appeared in Green's guitar seems incredible. But surprisingly, Joe Bonamassa recently acquired an original bang with the same condition!
To my surprise, the story of my examination of the Green/Moore guitar has now entered into the surrender surrounding the instrument, which explains the flow
Query. As for Peter Green's tone – here's another sidebar. Shortly after our meeting, Moore got the guitar we made him. It was equipped with Slammer humbuckers designed for me by Steve Blucher. Standing in the store's loading dock, I got a call from Moore, who almost screamed with enthusiasm. "What are the pickup trucks in this guitar?" he demanded. "They sound better than Greenie's guitar!" He asked me to send him half a dozen sets for his other guitars right away. I agreed and hung up, but the depth of his statement didn't sink in for a few days. I laughed when I realized that the tone is often "greener" on the other hand. Jol Dantzig is a noted designer, builder and player who co-founded Hamer Guitars, one of the first boutique guitar brands, in 1973.
Today, as director of Dantzig Guitar Design, he continues to help define the art of custom guitar. LADISLAV&ZIVANOVIC.............
.......U lipnju 1984. imao sam priliku pregledati "Peter Green" Les Paul Standard.Tjedan dana ne prođe bez da me pitaju o dobivanju "Peter Green tona". Obično je tragač suzio svoje mogućnosti na ovaj ili onaj kamionet, i samo želi neke konačne smjernice. Iako sam uvijek iznenađen čuti pitanje, to zapravo moli drugoga. Koji Peter Green ton?
0 likesVećina igrača, bez obzira na stilske sklonosti, svjesna je genija Petera Greena.
Engleski gitarist cijenjen je zbog nevjerojatnog tona i fluidnog vibrata, a njegov je rad danas inspirativan kao i prije 40 godina. Očito pod utjecajem chicago blues velikana poput Otisa Rusha i Buddyja Guya, Green je imao vokalne i kantautorske kotlete da stane uz svoje američke idole. Početkom 1969. godine Green i njegovi kolege iz benda obavili su boravak u čikaškom Chess Studiosu kako bi upravo to učinili. Za moje uši, malo suzdržano sviranje na rezultirajućem Fleetwood Macu u Chicagu otkriva sirovi zvuk Greenove tehnike jasnije od džemova po kojima je Mac bio poznat na njihovim nastupima uživo. Bez obzira na sesiju, Greenovo korištenje višestrukih postavki preuzimanja - ponekad unutar jednog solo nastupa - pokazuje njegov avanturistički duh i želju da izvuče maksimalni emocionalni učinak iz bilo kojeg instrumenta koji je svirao. Za njega se radilo o okolini – samoj pjesmi.
Imao sam sreće vidjeti Greena i Maca na novogodišnjoj reviji u Chicagu 1968.
Čista snaga njihovog potpisa loping shuffle mogao bi napraviti vjernika od kamenog zida. Tijekom emisije Green se izmjenjivao između Les Paula i Stratocastera. U to vrijeme, moje ograničeno razumijevanje inherentnih razlika između dvije gitare nije mi omogućilo da otkrijem veliku razliku. U njegovim rukama, instrument je obavio njegovu ponudu.
Premotavanje unaprijed 15 godina: U lipnju 1984. imao sam priliku pregledati "Peter Green" Les Paul
Standard. U to je vrijeme pripadao pokojnom Garyju Mooreu koji je u gradu podržavao Rusha na njihovoj turneji Grace Under Pressure. Radili smo zajedno neko vrijeme i postali prijatelji, pa me nazvao kad je došao u grad. Moore je imao slobodnog vremena tijekom dana i izrazio interes za posjet radionici. Oboje smo bili veliki fanovi Petera Greena i spomenuo je da je legendarni '59' puknuo direktno od Greena. Moore mi je jedva čekao pokazati gitaru – toliko da ju je, kad sam ga pokupio u hotelu, izvukao iz kućišta prije nego što smo uopće ušli u automobil. Sjećam se kako je bilo nestvarno stajati u ulici Clark u Chicagu držeći tu gitaru. Cerekali smo se kao mala djeca s novom igračkom.
U dućanu sam garyju dao obilazak mjesta i upoznao ga sa svim dečkima.
Onda smo Gary i ja otišli u ured svirati gitaru. Upalio sam Marshallov pleksi iz '68 i uključio ga u rafal za njega. Sjedeći točno preko puta mene, Moore je lansirao u notu-for-note naslovnicu Fleetwood Mac's "Stop Messin' Round." Pozicija dvostrukog preuzimanja dala je uvjerljiv ton koji je bio prepoznatljiv i jedinstven. Moore mi je dao gitaru i nagovarao me da dam sve od sebe. Mijenjali smo sjekiru naprijed-natrag na radost cijele trgovine.
Da budem iskren, kad je Moore svirao, zvučalo je slično Garyju Mooreu čak i kad je kanalizirao Greenove lizanje.
Kad je bio moj red, dao sam sve od sebe da repliciram Greenove rifove na instrumentu koji je napravio snimke iz kojih sam naučio. Moore je uspio biti milostiv u vezi mog sviranja. Ipak, s odabrana oba gitarska pickupa, priznali smo da je nešto posebno u tonu. Da je bila neka druga gitara, možda bismo stali tamo.
Do sada sam bio vlasnik nekoliko originalnih Sunbursta, a naša trgovina je kupila i prodala još mnogo
toga. Ali nitko nije imao jeziv ton koji je Greenova gitara demonstrirala na poziciji srednjeg selektora s oba pickupa. Uvijek sam pretpostavljao da je šuplji ton na određenim Mac snimkama rezultat izvanfaznog stanja. Na gitarama sam ga uspio replicirati u dobroj mjeri preokrenuvši polaritet na jednom od kamioneta. Sa pravim instrumentom koji mi je sada na dohvat ruke, predložio sam Mooreu da ga rastavimo i utvrdimo uzrok jednom zauvijek. Na moje oduševljenje, Moore je iskoristio priliku.
Natrag na klupi, pažljivo sam uklonio žice i
hardver. Brzi pogled unutar kontrolne šupljine otkrio je da je sve zaliha. Vruće do vruće i mljeveno do mljeveno – originalni lonci i kape. Nije se činilo da je resoldered ili poremećen na bilo koji smisleni način. Pažljivo uklanjanje pickupova dalo je iste rezultate. Poklopci za preuzimanje zadržali su svoje originalne nesmetane lemne spojeve. Ipak, znao sam da je nešto što vreba unutra dalo ovoj gitari neobičan zvuk. Uklanjanje poklopca za preuzimanje također nije pokazalo ništa neobično.
Pickup stvara struju korištenjem magnetskog polja zajedno s zavojnicama žice.
I ožičenje i orijentacija magnetskih polova određuju polaritet. Ako promijenite bilo koji od ovih, promijenite fazu preuzimanja u odnosu na drugi pickup. Dakle, s ožičenjem netaknutim, odlučio sam testirati magnetski polaritet kompasom. Bingo! Magnet je obrnut na jednom kamionetu. Budući da su kamioneti izgledali nesmetano, zaključio sam da je to sigurno bila pogreška u tvornici. Budući da je Gibson te godine napravio više od deset tisuća električnih gitara, izgledi za pogrešku koja se pojavila u Greenovoj gitari čine se nevjerojatnima. Ali začudo, Joe Bonamassa je nedavno stekao originalni prasak s istim stanjem!
Na moje iznenađenje, priča o mom ispitivanju Green/Moore gitare sada je ušla u predaju koja okružuje instrument, što objašnjava tok
upita. Što se tiče tona Petera Greena – evo još jedne bočne trake. Nedugo nakon našeg sastanka, Moore je dobio gitaru koju smo mu napravili. Bio je opremljen Slammer humbuckers dizajniran za mene Steve Blucher. Stojeći na utovarnom doku trgovine, nazvao me Moore koji je gotovo vrištao od entuzijazma. "Koji su kamioneti u ovoj gitari?" zahtijevao je. "Zvuče bolje od Greeniejeve gitare!" Zamolio me da mu odmah pošaljem pola tuceta setova za njegove druge gitare. Pristao sam i poklopio slušalicu, ali dubina njegove izjave nije potonula nekoliko dana. Smijao sam se kad sam shvatio da je ton često "zeleniji" s druge strane. Jol Dantzig je zapaženi dizajner, graditelj i igrač koji je suosnivač Hamer Guitarsa, jednog od prvih butik gitarskih brendova, 1973. godine.
Danas, kao direktor Dantzig Guitar Designa, nastavlja pomagati u definiranju umjetnosti prilagođene gitare. LADISLAV&ZIVANOVIC...……….
.......En juin 1984, j’ai eu l’occasion de revoir « Peter Green » Les Paul Standard.Une semaine ne passe pas sans qu’on me demande d’obtenir un « Peter Green ton ». Habituellement, le tracker a réduit ses options à un camion ou à un autre, et veut juste des conseils définitifs. Bien que je sois toujours surpris d’entendre la question, elle supplie en fait l’autre. Quel ton de Peter Green?
0 likesLa plupart des joueurs, indépendamment des préférences stylistiques, sont conscients du génie de Peter Green.
Le guitariste anglais est respecté pour son ton incroyable et son vibrato fluide, et son travail d’aujourd’hui est aussi inspirant qu’il l’était il y a 40 ans. Clairement influencé par les grands du blues de Chicago comme Otis Rush et Buddy Guy, Green avait des côtelettes vocales et d’écriture pour se tenir aux côtés de ses idoles américaines. Au début de 1969, Green et ses camarades de groupe ont effectué un séjour aux studios d’échecs de Chicago pour faire exactement cela. À mes oreilles, un peu sobre jouer sur le Fleetwood Mac résultant à Chicago révèle le son brut de la technique de Green plus clair que les confitures Mac était connu pour lors de leurs spectacles en direct. Quelle que soit la session, l’utilisation par Green de plusieurs paramètres de téléchargement - parfois au sein d’une seule performance solo - démontre son esprit aventureux et son désir d’extraire un effet émotionnel maximal de n’importe quel instrument qu’il a joué. Pour lui, il s’agissait de l’environnement – de la chanson elle-même.
J’ai eu la chance de voir Green et Mac au spectacle du Nouvel An à Chicago en 1968.
La puissance pure de leur signature loping shuffle pourrait faire un croyant hors d’un mur de pierre. Pendant le spectacle, Green alternait entre Les Paul et Stratocaster. À l’époque, ma compréhension limitée des différences inhérentes entre les deux guitares ne m’a pas permis de découvrir beaucoup de différence. Dans ses mains, l’instrument a fait son offre.
Avance rapide de 15 ans: En juin 1984, j’ai eu l’occasion de revoir « Peter Green » de Les Paul
Standard. À l’époque, il appartenait au regretté Gary Moore, qui a soutenu Rush en ville lors de leur tournée Grace Under Pressure. Nous avons travaillé ensemble pendant un certain temps et sommes devenus amis, alors il m’a appelé quand il est venu en ville. Moore avait du temps libre pendant la journée et a exprimé son intérêt à visiter l’atelier. Nous étions tous les deux de grands fans de Peter Green et il a mentionné que le légendaire « 59 » s’est cassé directement de Green. Moore avait hâte de me montrer sa guitare - à tel point que lorsque je l’ai ramassé à l’hôtel, il l’a sorti de l’étui avant même que nous ne soyons montés dans la voiture. Je me souviens à quel point c’était surréaliste de se tenir sur Clark Street à Chicago tenant cette guitare. Nous avons souri comme de petits enfants avec un nouveau jouet.
Au magasin, j’ai fait visiter l’endroit à Gary et je l’ai présenté à tous les garçons.
Puis Gary et moi sommes allés au bureau pour jouer de la guitare. J’ai allumé le plexi '68 de Marshall et l’ai inclus dans un éclat pour lui. Assis juste en face de moi, Moore s’est lancé dans une couverture note pour note de « Stop Messin' Round » de Fleetwood Mac. La double position de prise de contrôle a donné un ton convaincant qui était reconnaissable et unique. Moore m’a donné une guitare et a essayé de me faire faire de mon mieux. Nous avons échangé la hache d’avant en arrière pour le plus grand plaisir de tout le magasin.
Pour être honnête, quand Moore jouait, cela ressemblait à Gary Moore même quand il canalisait le léchage de Green.
Quand ce fut mon tour, j’ai fait de mon mieux pour reproduire les riffs de Green sur l’instrument qui a fait les enregistrements dont j’ai appris. Moore a réussi à être gracieux dans mon jeu. Néanmoins, avec les deux micros de guitare sélectionnés, nous avons admis que quelque chose de spécial est dans le ton. Si cela avait été une autre guitare, nous nous aurions peut-être arrêté là.
Jusqu’à présent, j’ai possédé plusieurs Sunbursts originaux, et notre magasin en a acheté et vendu beaucoup plus
cela. Mais personne n’avait le ton étrange que la guitare de Green a démontré dans la position du sélecteur du milieu avec les deux micros. J’ai toujours supposé que le ton creux dans certains scans Mac était le résultat d’un état déphasé. Sur les guitares, j’ai pu le reproduire dans une bonne mesure en inversant la polarité sur l’une des camionnettes. Avec le bon instrument maintenant à portée de main, j’ai suggéré à Moore que nous le démontions et que nous en déterminions la cause une fois pour toutes. À ma grande joie, Moore a profité de l’occasion.
De retour sur le banc, j’ai soigneusement enlevé les fils et
matériel. Un coup d’œil rapide à l’intérieur de la cavité de contrôle a révélé que tout était une cachette. Chaud à chaud et haché au sol - pots et casquettes d’origine. Il ne semblait pas être résoluvé ou dérangé de manière significative. L’enlèvement soigneux des micros a donné les mêmes résultats. Les couvertures de téléchargement ont conservé leurs joints de soudure non obstrués d’origine. Pourtant, je savais que quelque chose qui se cachait à l’intérieur donnait à cette guitare un son inhabituel. La suppression de la couverture de téléchargement n’a également rien montré d’inhabituel.
Le ramassage génère de l’électricité à l’aide d’un champ magnétique avec des bobines de fil.
Le câblage et l’orientation des pôles magnétiques déterminent tous deux la polarité. Si vous modifiez l’un de ces éléments, modifiez l’étape de téléchargement à partir de la deuxième micro. Donc, avec le câblage intact, j’ai décidé de tester la polarité magnétique avec une boussole. Bingo! L’aimant a été inversé sur l’un des camions. Comme les camions n’avaient pas l’air dérangés, j’ai conclu que cela devait être une erreur à l’usine. Depuis que Gibson a fabriqué plus de dix mille guitares électriques cette année-là, la perspective d’une erreur qui est apparue dans la guitare de Green semble incroyable. Mais étonnamment, Joe Bonamassa a récemment acquis un bang original avec la même condition!
À ma grande surprise, l’histoire de mon examen de la guitare Green / Moore est maintenant entrée dans la reddition entourant l’instrument, ce qui explique le flux
Requête. En ce qui concerne le ton de Peter Green - voici une autre barre latérale. Peu de temps après notre réunion, Moore a obtenu la guitare que nous lui avons faite. Il était équipé de humbuckers Slammer conçus pour moi par Steve Blucher. Debout dans le quai de chargement du magasin, j’ai reçu un appel de Moore, qui a presque crié avec enthousiasme. « Quelles sont les camionnettes dans cette guitare? » demanda-t-il. « Ils sonnent mieux que la guitare de Greenie! » Il m’a demandé de lui envoyer une demi-douzaine de sets pour ses autres guitares tout de suite. J’ai accepté et j’ai raccroché, mais la profondeur de sa déclaration ne s’est pas enfoncée pendant quelques jours. J’ai ri quand j’ai réalisé que le ton est souvent « plus vert » par contre. Jol Dantzig est un concepteur, constructeur et joueur réputé qui a cofondé Hamer Guitars, l’une des premières marques de guitares boutique, en 1973.
Aujourd’hui, en tant que directeur de Dantzig Guitar Design, il continue d’aider à définir l’art de la guitare personnalisée. LADISLAV&ZIVANOVIC.............