.......Avalon Sutra Pregled Thom Jurek [-]
Nakon gotovo tri desetljeća snimanja, pijanist i skladatelj Harold Budd odustaje, objašnjavajući kako je rekao sve što želi i ne smeta mu nestajanje. Ako se ispostavi da je tako, Avalon Sutra dokazuje da je Budd najbolje sačuvao za kraj. Budd je hodao ničijom zemljom između minimalizma i ambijentalne glazbe i krivotvorio vlastiti teritorij. I dok je prvi njegov pedigre, on zvuči kao nitko od njegovih vršnjaka. Njegova djela su sastavljena i otvorena; nikada se nisu temeljili na "sustavu", a obično su osjetljivi, impresionistički i, češće nego ne, tajanstveni i melodični. Njegov osjećaj za dinamiku je suzdržan i njegovo ekonomično korištenje tišine uvijek je bilo majstorski, bilo na ranim djelima kao što su Paviljon snova, njegovi albumi srednjeg razdoblja kao što su The Plateaux of Mirror i The Pearl s Brianom Enom, ili njegova strukturiranija djela poput Bijelih arkada s Robin Guthrie, By the Dawn's Early Light, i Soba. Uvijek, njegov eliptični klavir postavlja kurs, prateći razne muze kroz gauzy labirint i prenoseći veliku poeziju, emocije i duhovnost - bez da ikada postane pretjeran ili pretjerano sentimentalan. 14 pjesama na Avalon Sutri su elegantne, kontemplativne (ne spekulativne) i dirljive; milost i nježnost koje tako lako prenose ublaženi su emocionalnom dubinom i dimenzijom pojmovima sjećanja, gubitka, pa čak i tuge.
Tri "arabeska" djela ovdje -- obrnutim numeričkim redoslijedom -- sadrže Buddovklavir, koji tiho i namjerno šapuće nad delikatnim pranjem elektronike, u oštrom kontrastu s gotovo upornim sopran saksofonskim linijama Jona Gibsona(sopranino na "Arabesque 3") kroz središte. Drugdje, Budd koristi žice i elektroničke dronove na četiri naslova, uključujući uvijek tako kratak "It's Steeper Near the Roses", napisan za Davida Sylviana. Tu su i četiri solo naslova koji su slojeviti na vrlo oštar slikarski način s drugim gaznim zvučnim elementima. "In Little Heart" wispy elektronski akordi pružaju pozadinu Buddovojskliskoj skeletnoj melodiji koja je naglašena i podvučena malim zvonima koja kao da dolaze iz etera. U "Šetnji parkom s Nancy", Budd liberalno citira melodiju "O Come, O Come Emmanuel" na svom akustičnom klaviru dok Rhodes filtriran nenametljivim odjekom dodaje jednostavan ponavljajući balast. Gibson svira skeletnu bas flautu u duetu na "How Vacantly You Stare at Me", a "Porculanski đumbir", solo djelo, jedna je od Buddovihnajzanimljivijih i eliptičnijih skladbi u godinama. "Sve dok mogu zadržati dah", završni rez seta, dobiva 70 i više minuta remix tretmana elektronskog skladatelja Akire Rabelaisa na disku dva s dodatnom produkcijom iz Sylviana. Ovdje je tema iz originalne pjesme izrezana u uvjerljivu, vješto izvedenu cjelinu, s petljama žica, vijugavim klavirom koji ulazi i izlazi iz mješavine - ali se ipak pojavljuje u svim pravim trenucima kako bi dodao poniženje i dimenziju - i nježno pranje buke. To je krajnje hipnotizirajuće i privlačno tijekom svog dugog trajanja. Budd možda nije bio najplodniji skladatelj ili snimatelj, ali njegova dosljednost bila je izvanredna i njegova ekonomija glazbenog jezika uvijek je ukazivala na nešto više izvan vela zvuka. Nedostajat će nam.ladislav&zivanovic………….
.......Avalon Tomorrow Review by Thom Jurek [-]
After nearly three decades of filming, pianist and composer Harold Budd quits, explaining that he has said everything he wants and does not mind disappearing. If that turns out to be the case, Avalon Sutra proves buddha saved the best for last. Budd walked no man's land between minimalism and ambient music and forged his own territory. And while the first is his pedigree, he sounds like none of his peers. His works are composed and open; they have never been based on the "system", and are usually sensitive, impressionistic and, more often than not, mysterious and melodic. His sense of dynamism is restrained and his economical use of silence has always been masterful, either on early works such as The Pavilion of Dreams, his mid-period albums such as The Plateaux of Mirror and The Pearl with Brian Eno, or his more structured works such as White Arcades with Robin Guthrie, By the Dawn's Early Light, and The Room. Always, his elliptical piano sets the course, accompanying various muses through the gauzy maze and conveying great poetry, emotions and spirituality - without ever becoming exaggerated or overly sentimental. The 14 songs on Avalon Sutra are elegant, contemplative (not speculative) and moving; the grace and tenderness they so easily convey are tempered by emotional depth and dimension by notions of memory, loss and even sadness.
The three "arabesque" works here -- in reverse numerical order -- feature Buddovklavir, which whispers silently and deliberately over delicate washing of electronics, in sharp contrast to Jon Gibson's almost persistent soprano saxophone lines (sopranino on "Arabesque 3") through the center. Elsewhere, Budd uses wires and electronic drones on four titles, including the ever-so-brief "It's Steeper Near the Roses," written for David Sylvian. There are also four solo titles that are layered in a very sharp painterly way with other tready sound elements. "In Little Heart" wispy electronic chords provide a backdrop to a Buddoskli skeletal melody that is accentuated and underlined by small bells that seem to come from the airwaves. In "Walk in the Park with Nancy," Budd liberally quotes the tune "O Come, O Come Emmanuel" on his acoustic piano while Rhodes filtered with unobtrusive resonance adds a simple repetitive ballast. Gibson plays a skeletal bass flute duet on "How Vacantly You Stare at Me," and "Porcelain Ginger," a solo work, is one of Budd's most interesting and elliptical compositions in years. "As Long as I Can Hold My Breath," the final cut of the set, gets 70-plus minutes of remix treatment by electronic composer Akira Rabelais on discus two with additional production from Sylvian. Here, the theme from the original song is cut into a compelling, artfully executed whole, with loops of strings, a meandering piano that goes in and out of the mix - but still appears at all the right moments to add humiliation and dimension - and gentle noise washing. This is extremely hypnotic and attractive for its long duration. Budd may not have been the most prolific composer or cinematographer, but his consistency was remarkable and his economy of musical language always pointed to something more outside the veil of sound. We will miss.ladislav&zivanovic.............
.......Avalon Demain Examen par Thom Jurek [-]
Après près de trois décennies de tournage, le pianiste et compositeur Harold Budd quitte, expliquant qu’il a dit tout ce qu’il veut et ne me dérange pas de disparaître. Si cela s’avère être le cas, Avalon Sutra prouve que Bouddha a sauvé le meilleur pour la fin. Budd a marché no man’s land entre le minimalisme et la musique ambiante et a forgé son propre territoire. Et bien que le premier soit son pedigree, il ne ressemble à aucun de ses pairs. Ses œuvres sont composées et ouvertes; ils n’ont jamais été basés sur le « système », et sont généralement sensibles, impressionnistes et, le plus souvent, mystérieux et mélodiques. Son sens du dynamisme est limité et son utilisation économique du silence a toujours été magistrale, que ce soit sur les premières œuvres telles que The Pavilion of Dreams, ses albums de mi-période tels que The Plateaux of Mirror et The Pearl avec Brian Eno, ou ses œuvres plus structurées telles que White Arcades avec Robin Guthrie, By the Dawn’s Early Light, et La salle. Toujours, son piano elliptique donne le cap, accompagnant diverses muses à travers le labyrinthe gauzy et transmettant une grande poésie, émotions et spiritualité - sans jamais devenir exagéré ou trop sentimental. Les 14 chansons sur Avalon Sutra sont élégantes, contemplatives (non spéculatives) et émouvantes; la grâce et la tendresse qu’ils transmettent si facilement sont tempérées par la profondeur émotionnelle et la dimension par les notions de mémoire, de perte et même de tristesse.
Les trois œuvres « arabesque » ici -- dans l’ordre numérique inverse -- mettent en vedette Buddovklavir, qui murmure silencieusement et délibérément sur le lavage délicat de l’électronique, en contraste frappant avec les lignes de saxophone soprano presque persistantes de Jon Gibson (sopranino sur « Arabesque 3 ») à travers le centre. Ailleurs, Budd utilise des fils et des drones électroniques sur quatre titres, y compris le très bref « It’s Steeper Near the Roses », écrit pour David Sylvian. Il y a aussi quatre titres solo qui sont superposés d’une manière pictural très nette avec d’autres éléments sonores tready. Les accords électroniques vaporeux « In Little Heart » fournissent une toile de fond à une mélodie squelettique Buddoskli qui est accentuée et soulignée par de petites cloches qui semblent provenir des ondes. Dans « Walk in the Park with Nancy », Budd cite généreusement la chanson « O Come, O Come Emmanuel » sur son piano acoustique tandis que Rhodes filtré avec une résonance discrète ajoute un simple ballast répétitif. Gibson joue un duo de flûte basse squelettique sur « How Vacantly You Stare at Me », et « Porcelain Ginger », une œuvre solo, est l’une des compositions les plus intéressantes et elliptiques de Budd depuis des années. « As Long as I Can Hold My Breath », le montage final de l’ensemble, reçoit plus de 70 minutes de traitement remixé par le compositeur électronique Akira Rabelais sur le disque deux avec une production supplémentaire de Sylvian. Ici, le thème de la chanson originale est coupé en un ensemble convaincant, astucieusement exécuté, avec des boucles de cordes, un piano sinueux qui entre et sort du mélange - mais apparaît toujours à tous les bons moments pour ajouter l’humiliation et la dimension - et le lavage de bruit doux. C’est extrêmement hypnotique et attrayant pour sa longue durée. Budd n’était peut-être pas le compositeur ou le directeur de la photographie le plus prolifique, mais sa constance était remarquable et son économie du langage musical pointait toujours vers quelque chose de plus en dehors du voile du son. Nous allons manquer.ladislav&zivanovic.............
.......Avalon Sutra Pregled Thom Jurek [-]
0 likesNakon gotovo tri desetljeća snimanja, pijanist i skladatelj Harold Budd odustaje, objašnjavajući kako je rekao sve što želi i ne smeta mu nestajanje. Ako se ispostavi da je tako, Avalon Sutra dokazuje da je Budd najbolje sačuvao za kraj. Budd je hodao ničijom zemljom između minimalizma i ambijentalne glazbe i krivotvorio vlastiti teritorij. I dok je prvi njegov pedigre, on zvuči kao nitko od njegovih vršnjaka. Njegova djela su sastavljena i otvorena; nikada se nisu temeljili na "sustavu", a obično su osjetljivi, impresionistički i, češće nego ne, tajanstveni i melodični. Njegov osjećaj za dinamiku je suzdržan i njegovo ekonomično korištenje tišine uvijek je bilo majstorski, bilo na ranim djelima kao što su Paviljon snova, njegovi albumi srednjeg razdoblja kao što su The Plateaux of Mirror i The Pearl s Brianom Enom, ili njegova strukturiranija djela poput Bijelih arkada s Robin Guthrie, By the Dawn's Early Light, i Soba. Uvijek, njegov eliptični klavir postavlja kurs, prateći razne muze kroz gauzy labirint i prenoseći veliku poeziju, emocije i duhovnost - bez da ikada postane pretjeran ili pretjerano sentimentalan. 14 pjesama na Avalon Sutri su elegantne, kontemplativne (ne spekulativne) i dirljive; milost i nježnost koje tako lako prenose ublaženi su emocionalnom dubinom i dimenzijom pojmovima sjećanja, gubitka, pa čak i tuge.
Tri "arabeska" djela ovdje -- obrnutim numeričkim redoslijedom -- sadrže Buddovklavir, koji tiho i namjerno šapuće nad delikatnim pranjem elektronike, u oštrom kontrastu s gotovo upornim sopran saksofonskim linijama Jona Gibsona(sopranino na "Arabesque 3") kroz središte. Drugdje, Budd koristi žice i elektroničke dronove na četiri naslova, uključujući uvijek tako kratak "It's Steeper Near the Roses", napisan za Davida Sylviana. Tu su i četiri solo naslova koji su slojeviti na vrlo oštar slikarski način s drugim gaznim zvučnim elementima. "In Little Heart" wispy elektronski akordi pružaju pozadinu Buddovojskliskoj skeletnoj melodiji koja je naglašena i podvučena malim zvonima koja kao da dolaze iz etera. U "Šetnji parkom s Nancy", Budd liberalno citira melodiju "O Come, O Come Emmanuel" na svom akustičnom klaviru dok Rhodes filtriran nenametljivim odjekom dodaje jednostavan ponavljajući balast. Gibson svira skeletnu bas flautu u duetu na "How Vacantly You Stare at Me", a "Porculanski đumbir", solo djelo, jedna je od Buddovihnajzanimljivijih i eliptičnijih skladbi u godinama. "Sve dok mogu zadržati dah", završni rez seta, dobiva 70 i više minuta remix tretmana elektronskog skladatelja Akire Rabelaisa na disku dva s dodatnom produkcijom iz Sylviana. Ovdje je tema iz originalne pjesme izrezana u uvjerljivu, vješto izvedenu cjelinu, s petljama žica, vijugavim klavirom koji ulazi i izlazi iz mješavine - ali se ipak pojavljuje u svim pravim trenucima kako bi dodao poniženje i dimenziju - i nježno pranje buke. To je krajnje hipnotizirajuće i privlačno tijekom svog dugog trajanja. Budd možda nije bio najplodniji skladatelj ili snimatelj, ali njegova dosljednost bila je izvanredna i njegova ekonomija glazbenog jezika uvijek je ukazivala na nešto više izvan vela zvuka. Nedostajat će nam.ladislav&zivanovic………….
.......Avalon Tomorrow Review by Thom Jurek [-]
0 likesAfter nearly three decades of filming, pianist and composer Harold Budd quits, explaining that he has said everything he wants and does not mind disappearing. If that turns out to be the case, Avalon Sutra proves buddha saved the best for last. Budd walked no man's land between minimalism and ambient music and forged his own territory. And while the first is his pedigree, he sounds like none of his peers. His works are composed and open; they have never been based on the "system", and are usually sensitive, impressionistic and, more often than not, mysterious and melodic. His sense of dynamism is restrained and his economical use of silence has always been masterful, either on early works such as The Pavilion of Dreams, his mid-period albums such as The Plateaux of Mirror and The Pearl with Brian Eno, or his more structured works such as White Arcades with Robin Guthrie, By the Dawn's Early Light, and The Room. Always, his elliptical piano sets the course, accompanying various muses through the gauzy maze and conveying great poetry, emotions and spirituality - without ever becoming exaggerated or overly sentimental. The 14 songs on Avalon Sutra are elegant, contemplative (not speculative) and moving; the grace and tenderness they so easily convey are tempered by emotional depth and dimension by notions of memory, loss and even sadness.
The three "arabesque" works here -- in reverse numerical order -- feature Buddovklavir, which whispers silently and deliberately over delicate washing of electronics, in sharp contrast to Jon Gibson's almost persistent soprano saxophone lines (sopranino on "Arabesque 3") through the center. Elsewhere, Budd uses wires and electronic drones on four titles, including the ever-so-brief "It's Steeper Near the Roses," written for David Sylvian. There are also four solo titles that are layered in a very sharp painterly way with other tready sound elements. "In Little Heart" wispy electronic chords provide a backdrop to a Buddoskli skeletal melody that is accentuated and underlined by small bells that seem to come from the airwaves. In "Walk in the Park with Nancy," Budd liberally quotes the tune "O Come, O Come Emmanuel" on his acoustic piano while Rhodes filtered with unobtrusive resonance adds a simple repetitive ballast. Gibson plays a skeletal bass flute duet on "How Vacantly You Stare at Me," and "Porcelain Ginger," a solo work, is one of Budd's most interesting and elliptical compositions in years. "As Long as I Can Hold My Breath," the final cut of the set, gets 70-plus minutes of remix treatment by electronic composer Akira Rabelais on discus two with additional production from Sylvian. Here, the theme from the original song is cut into a compelling, artfully executed whole, with loops of strings, a meandering piano that goes in and out of the mix - but still appears at all the right moments to add humiliation and dimension - and gentle noise washing. This is extremely hypnotic and attractive for its long duration. Budd may not have been the most prolific composer or cinematographer, but his consistency was remarkable and his economy of musical language always pointed to something more outside the veil of sound. We will miss.ladislav&zivanovic.............
.......Avalon Demain Examen par Thom Jurek [-]
0 likesAprès près de trois décennies de tournage, le pianiste et compositeur Harold Budd quitte, expliquant qu’il a dit tout ce qu’il veut et ne me dérange pas de disparaître. Si cela s’avère être le cas, Avalon Sutra prouve que Bouddha a sauvé le meilleur pour la fin. Budd a marché no man’s land entre le minimalisme et la musique ambiante et a forgé son propre territoire. Et bien que le premier soit son pedigree, il ne ressemble à aucun de ses pairs. Ses œuvres sont composées et ouvertes; ils n’ont jamais été basés sur le « système », et sont généralement sensibles, impressionnistes et, le plus souvent, mystérieux et mélodiques. Son sens du dynamisme est limité et son utilisation économique du silence a toujours été magistrale, que ce soit sur les premières œuvres telles que The Pavilion of Dreams, ses albums de mi-période tels que The Plateaux of Mirror et The Pearl avec Brian Eno, ou ses œuvres plus structurées telles que White Arcades avec Robin Guthrie, By the Dawn’s Early Light, et La salle. Toujours, son piano elliptique donne le cap, accompagnant diverses muses à travers le labyrinthe gauzy et transmettant une grande poésie, émotions et spiritualité - sans jamais devenir exagéré ou trop sentimental. Les 14 chansons sur Avalon Sutra sont élégantes, contemplatives (non spéculatives) et émouvantes; la grâce et la tendresse qu’ils transmettent si facilement sont tempérées par la profondeur émotionnelle et la dimension par les notions de mémoire, de perte et même de tristesse.
Les trois œuvres « arabesque » ici -- dans l’ordre numérique inverse -- mettent en vedette Buddovklavir, qui murmure silencieusement et délibérément sur le lavage délicat de l’électronique, en contraste frappant avec les lignes de saxophone soprano presque persistantes de Jon Gibson (sopranino sur « Arabesque 3 ») à travers le centre. Ailleurs, Budd utilise des fils et des drones électroniques sur quatre titres, y compris le très bref « It’s Steeper Near the Roses », écrit pour David Sylvian. Il y a aussi quatre titres solo qui sont superposés d’une manière pictural très nette avec d’autres éléments sonores tready. Les accords électroniques vaporeux « In Little Heart » fournissent une toile de fond à une mélodie squelettique Buddoskli qui est accentuée et soulignée par de petites cloches qui semblent provenir des ondes. Dans « Walk in the Park with Nancy », Budd cite généreusement la chanson « O Come, O Come Emmanuel » sur son piano acoustique tandis que Rhodes filtré avec une résonance discrète ajoute un simple ballast répétitif. Gibson joue un duo de flûte basse squelettique sur « How Vacantly You Stare at Me », et « Porcelain Ginger », une œuvre solo, est l’une des compositions les plus intéressantes et elliptiques de Budd depuis des années. « As Long as I Can Hold My Breath », le montage final de l’ensemble, reçoit plus de 70 minutes de traitement remixé par le compositeur électronique Akira Rabelais sur le disque deux avec une production supplémentaire de Sylvian. Ici, le thème de la chanson originale est coupé en un ensemble convaincant, astucieusement exécuté, avec des boucles de cordes, un piano sinueux qui entre et sort du mélange - mais apparaît toujours à tous les bons moments pour ajouter l’humiliation et la dimension - et le lavage de bruit doux. C’est extrêmement hypnotique et attrayant pour sa longue durée. Budd n’était peut-être pas le compositeur ou le directeur de la photographie le plus prolifique, mais sa constance était remarquable et son économie du langage musical pointait toujours vers quelque chose de plus en dehors du voile du son. Nous allons manquer.ladislav&zivanovic.............