kind: youtube#commentThread

videoId: lWZKRYEsMGg

kind: youtube#comment

textDisplay:
From time to time, and when I believe I've heard every symphony band from the '70s, an old forgotten band like BURNING CANDLE comes out of nowhere and gives me a chance to regain some of the wonder I felt in the '70s, not without any nostalgia.

This good power trio did not impress me at first listen, even when it was obvious that Hans Peter Neuber was an amazing keyboard player, well supported by two excellent musicians such as Klaus Schmidt-Drempetić and Rolf Vitzthum, because I thought they were another German ELP clone, but after a few listens, discovered interesting things that made them very original and to some point unique.

For one thing, music doesn't rest almost exclusively in the pyrotechnics of keyboardists like Keith Emerson, three members have a well-defined role and work together as a perfectly lubricated machine instead of being an ego competition like many others.

As I said before, Hans Peter Neuber is a key member, but manages to avoid excesses by allowing his bandmates to shine as much as he does, but even better, allowing the group to sound like a band. Klaus Schmidt-Drempetic not only provides solid bass, but also adds his very good voice (somehow reminiscent of Greg Lake), but Rolf Vitzthum takes the project to another dimension by adding a clear jazzy drumming that gives the band a special flavor.

The album begins with Stranger, a clearly ELP-oriented song with abundant keyboard solos, but always with that jazzy feel that takes them in a different direction than most of the mighty trios of the '70s.

Eternal faith is a beautiful piano intermezzo that only reinforces hans Peter Neuber's idea of being a classically trained keyboard player. Good change after a crazy opening.

The Appearance of the Ghost is a magnificent song that offers us everything we can expect from a Golden Age Prog band. The introduction is vivid and energetic with fluid organ and moog solos, but around the 1:20 mark it radically changes into a kind of powerful ballad with Klaus Schmidt-Drempetić that gives us a very solid vocal performance that reminds me a bit of from the beginning.

But the surprises don't end here, again the keyboards take the lead just before the solo drums after which we enter Jazz territory. One of the best and more versatile songs I've heard in a long time, exactly what any Progressive Rock fan with blood in their veins will enjoy.

When the listener believes there will be no more surprises, the band gives us Mosella, an acoustic song that really broke all my schemes, never expected anything like this in a keyboard-driven album, but enjoyed the balance they created.

The album is close to Expedition to the Sun, a 14-minute epic that shows us what these guys were capable of, a blend of sounds, styles and genres they enjoyed from start to finish.

After listening to Burning Candle from start to finish, I can't understand why these guys never became an important act, because they had everything to cross their borders and enter the British market, but most of all, it's amazing to discover that no label has taken the risk of releasing a CD with these songs and probably lost the material that musicians have to have somewhere in their houses waiting to be listened to.

PS: I almost forgot, my rating is four solid stars, even when I was tempted to give them five.ladislav&zivanovic.............

authorDisplayName: ladislav zivanovic


textDisplay:
S vremena na vrijeme, a kad vjerujem da sam čuo svaki simfonijski bend iz 70-ih, pojavi se stari zaboravljeni bend poput BURNING CANDLE-a niotkuda i pruži mi priliku da povratim dio čuđenja koje sam osjetio 70-ih, ne bez imalo nostalgije.

Ovaj dobar power trio nije me impresionirao na prvo slušanje, čak i kad je bilo očito da je Hans Peter Neuber nevjerojatan klavijaturist, dobro podržan od strane dva izvrsna glazbenika poput Klausa Schmidt-Drempetića i Rolfa Vitzthuma, jer sam mislio da su još jedan njemački ELP klonovi, ali nakon nekoliko slušanja, otkrio zanimljive stvari koje su ih učinile vrlo originalnim i do neke točke jedinstvenim.

Kao prvo, glazba ne počiva gotovo isključivo u pirotehnici klavijaturista poput Keitha Emersona, tri člana imaju dobro definiranu ulogu i rade zajedno kao savršeno podmazan stroj umjesto da budu ego natjecanje poput mnogih drugih.

Kao što sam već rekao, Hans Peter Neuber je ključni član, ali uspijeva izbjeći ekscese dopuštajući svojim kolegama iz benda da sjaje koliko i on, ali još bolje, dopuštajući grupi da zvuči kao bend. Klaus Schmidt-Drempetic ne samo da pruža solidan bas, već i dodaje svoj vrlo dobar glas (nekako podsjeća na Grega Lakea), ali Rolf Vitzthum vodi projekt u drugu dimenziju dodajući jasan jazzy bubnjanje koje bendu daje poseban okus.

Album počinje s Stranger, jasno ELP orijentiranom pjesmom s obilnim klavijaturističkim solažama, ali uvijek s onim jazzy osjećajem koji ih vodi u drugom smjeru od većine moćnih trija 70-ih.

Vječna vjera je prekrasan klavirski intermezzo koji samo pojačava ideju Hansa Petera Neubera kao klasično obučenog klavijaturista. Dobra promjena nakon ludog otvaranja.

The Appearance of the Ghost je veličanstvena pjesma koja nam nudi sve što možemo očekivati od Prog benda iz zlatnog doba. Uvod je živopisan i energičan s fluidnim orguljama i moog solažama, ali oko oznake 1:20 radikalno se mijenja u neku vrstu moćne balade s Klausom Schmidt-Drempetićem koji nam daje vrlo solidnu vokalnu izvedbu koja me pomalo podsjeća na Od početka.

Ali iznenađenja ovdje ne završavaju, opet klavijature preuzimaju vodstvo neposredno prije solo bubnjeva nakon čega ulazimo u Jazz teritorij. Jedna od najboljih i svestranijih pjesama koje sam čuo u posljednje vrijeme, upravo ono u čemu će uživati svaki obožavatelj Progressive Rocka s krvlju u žilama.

Kada slušatelj vjeruje da više neće biti iznenađenja, bend nam daje Mosella, akustičnu pjesmu koja je stvarno razbila sve moje sheme, nikada nije očekivala ovako nešto u albumu vođenom klavijaturama, ali je uživala u ravnoteži koju su stvorili.

Album je blizak s Expedition to the Sun, epom od 14 minuta koji nam pokazuje za što su ovi momci bili sposobni, spoj zvukova, stilova i žanrova koji su uživali od početka do kraja.

Nakon slušanja Burning Candlea od početka do kraja, ne mogu razumjeti zašto ovi momci nikada nisu postali važan čin, jer su imali sve da prijeđu svoje granice i uđu na britansko tržište, ali najviše od svega, nevjerojatno je otkriti da nijedna izdavačka kuća nije preuzela rizik da objavi CD s tim pjesmama i vjerojatno izgubila materijal koji glazbenici moraju imati negdje u svojim kućama čekajući da ih se sluša.

PS: Gotovo sam zaboravio, moja ocjena je četiri čvrste zvijezde, čak i kada sam bio u iskušenju da im dam pet.ladislav&zivanovic………….


textDisplay:
De temps en temps, et quand je crois que j’ai entendu tous les groupes symphoniques des années 70, un vieux groupe oublié comme BURNING CANDLE sort de nulle part et me donne une chance de retrouver une partie de l’émerveillement que je ressentais dans les années 70, non sans nostalgie.

Ce bon power trio ne m’a pas impressionné à première vue, même quand il était évident que Hans Peter Neuber était un claviériste incroyable, bien soutenu par deux excellents musiciens tels que Klaus Schmidt-Drempetić et Rolf Vitzthum, parce que je pensais qu’ils étaient un autre clone allemand ELP, mais après quelques écoutes, a découvert des choses intéressantes qui les ont rendus très originaux et à un certain point uniques.

D’une part, la musique ne repose pas presque exclusivement dans la pyrotechnie de claviéristes comme Keith Emerson, trois membres ont un rôle bien défini et travaillent ensemble comme une machine parfaitement lubrifiée au lieu d’être une compétition d’ego comme beaucoup d’autres.

Comme je l’ai déjà dit, Hans Peter Neuber est un membre clé, mais parvient à éviter les excès en permettant à ses camarades de groupe de briller autant que lui, mais encore mieux, en permettant au groupe de sonner comme un groupe. Klaus Schmidt-Drempetic fournit non seulement une basse solide, mais ajoute également sa très bonne voix (qui rappelle en quelque sorte Greg Lake), mais Rolf Vitzthum prend le projet à une autre dimension en ajoutant une batterie jazzy claire qui donne au groupe une saveur spéciale.

L’album commence avec Stranger, une chanson clairement orientée ELP avec des solos de clavier abondants, mais toujours avec cette sensation jazzy qui les emmène dans une direction différente de la plupart des puissants trios des années 70.

Eternal faith est un bel intermezzo de piano qui ne fait que renforcer l’idée de Hans Peter Neuber d’être un claviériste de formation classique. Bon changement après une ouverture folle.

The Appearance of the Ghost est une magnifique chanson qui nous offre tout ce que nous pouvons attendre d’un groupe de Prog de l’âge d’or. L’introduction est vive et énergique avec des solos d’orgue et de moog fluides, mais autour de la marque 1:20, il se transforme radicalement en une sorte de ballade puissante avec Klaus Schmidt-Drempetić qui nous donne une performance vocale très solide qui me rappelle un peu depuis le début.

Mais les surprises ne s’arrêtent pas là, encore une fois les claviers prennent les devants juste avant la batterie solo, après quoi nous entrons en territoire Jazz. L’une des meilleures et des plus polyvalentes chansons que j’ai entendues depuis longtemps, exactement ce que tout fan de rock progressif avec du sang dans les veines appréciera.

Quand l’auditeur croit qu’il n’y aura plus de surprises, le groupe nous donne Mosella, une chanson acoustique qui a vraiment brisé tous mes schémas, ne s’attendait jamais à quelque chose comme ça dans un album au clavier, mais a apprécié l’équilibre qu’ils ont créé.

L’album est proche de Expedition to the Sun, une épopée de 14 minutes qui nous montre de quoi ces gars-là étaient capables, un mélange de sons, de styles et de genres qu’ils ont appréciés du début à la fin.

Après avoir écouté Burning Candle du début à la fin, je ne peux pas comprendre pourquoi ces gars-là ne sont jamais devenus un acte important, parce qu’ils avaient tout pour traverser leurs frontières et entrer sur le marché britannique, mais surtout, c’est incroyable de découvrir qu’aucun label n’a pris le risque de sortir un CD avec ces chansons et a probablement perdu le matériel que les musiciens doivent avoir quelque part dans leurs maisons en attendant d’être écoutés.

PS: J’ai presque oublié, ma note est de quatre étoiles solides, même quand j’ai été tenté de leur donner five.ladislav&zivanovic.............


textDisplay: And I See👁You!💛🌈🌹

textOriginal: And I See👁You!💛🌈🌹

authorDisplayName: Susie Fairfield

value: UCPYQpASRLNHcQOGKELlHing