Je ne sais pas exactement pourquoi, mais j’ai l’impression que cet album est un morceau cinq étoiles. Psychédélisme déprimant et défaitiste, qui représente d’une certaine manière indirecte le transhumanisme et fait de la fin de l’être humain un album un chef-d’œuvre de la création. Cet album a probablement quelques milliers d’années d’avance, et je ne peux pas croire qu’il n’est pas mieux connu... bien que les grandes pierres précieuses soient toujours cachées dans une grotte qui ne peut être détectée que par une loupe (et tout le monde ne veut pas saisir une loupe). Les claviers jouent un rôle fondamental des harmonies. Je pense que c’est l’un des rares albums sur lequel je ne trouve pas au moins une influence notable. C’est trop original et brillant. Créativité supérieure. Ash Ra Tempel a eu une première course de 1970 à 1976 et a accueilli un certain nombre de membres tournants, y compris le grand Klaus Schulze, qui a effectué des fonctions de percussion sur les débuts acclamés du groupe en 1971, mais l’ensemble du projet est essentiellement l’œuvre de Manuel Göttsching, qui a contribué à apporter les sons du Krautrock allemand et des sons électroniques progressifs dans le courant dominant. Après l’expiration de la course initiale du groupe, Göttsching s’est éloigné de la brume psychédélique kosmichse qui ornait les cinq premiers albums du groupe ash ra tempel set et s’est tourné plus vers le côté de l’école berlinoise de la scène électronique progressive dans la veine de Tangerine Dream et les sons uniques de l’ancien membre Klaus Schulze qu’il a fait après leaving.by renverser Tempel, qui a jeté les bases du rock fuzz guitare-trempé et d’adopter l’agglutination linguistique intelligente de Ash et Ra à l’ASHRA, le nouveau nom symbolisait une nouvelle vision dans laquelle Göttsching a mis sa musique au ciel avec une sérénité éthérée et ambiante interprétée sur l’ARP Odyssey, Farfisa Syntochrestra, EMS Synthi A, EKO Computerhythm et une section de guitare très en sourdine sur Gibson SG qui a été chargée sous le mix mais a quand même trouvé quelques moments clés pour amener des contrepoints mélodiques à l’avant-plan. Le premier NEW AGE OF EARTH de l’ASHA est arrivé en 1976 et a pronostique l’émergence d’un terme marketing qui arriverait dans New Age dans les années 1980, bien que le premier album réel de la nouvelle ère ait été attribué rétrospectivement à l’album de Tony Scott de 1964 « Music For Zen Meditation ». Bien que cette première sortie de l’ASHRA ait été en grande partie l’album solo de Göttsching, il deviendra un groupe de bonne foi à partir du troisième album « Correlations ». NEW AGE FOR EARTH a offert quatre chansons, deux plus courtes et deux sur le côté long, et le côté long « Nightdust » a avalé toute la face B de la montre vinyle originale LP en un peu moins de 22 minutes. En son sein, l’album génère de nombreuses ambiances et ethos établis dans la branche scolaire berlinoise de la scène électronique progressive, qui au milieu des années 70 était devenue très populaire. L’ouverture « Sunrain » s’écarte un peu de la plupart des jours de Ash Ra Tempel dans lequel la percussion est absente, ainsi que les sons de guitare distincts de Göttsching et génère plutôt une procession de couches de synthé et de style rythmique staccato accompagné de vortex atmosphériques et de brouillard ambiant. Le 12 1/2-minute « Oceans Of Tenderness » adoucit un peu, mais offre une petite guitare qui crie à imprégner sous les vagues ondulées de sons de synthé qui brisent comme un zéphyr serpentant à travers un col de montagne. « Deep Distance » est un chemin assez court sous six minutes, mais il évoque un nuage de densité dense où des couches de sons de synthétiseur évoquent des harmonies célestes et la prospérité. LADISLAV&ZIVANOVIC.......
I don't know exactly why, but I feel like this album is a five-star piece. Depressing and defeatist psychedelia, which in some indirect way represents transhumanism and makes the end of the human being an album a masterpiece of creation. This album is probably a few thousand years ahead, and I can't believe it's not better known... although large gems are always hidden in a cave that can only be detected by a magnifying glass (and not everyone wants to grab a magnifying glass). Keyboards play a fundamental role of harmonies. I think it's one of the few albums I don't find at least a notable influence on. It's too original and shiny. Superior creativity. Ash Ra Tempel had an initial run from 1970 to 1976 and hosted a number of rotating members, including the great Klaus Schulze, who performed percussion duties on the band's acclaimed debut in 1971, but the whole project is basically the work of Manuel Göttsching, who was instrumental in bringing the sounds of Germany's Krautrock and progressive electronic sounds into the mainstream. After the band's initial run expired, Göttsching stepped away from the kosmichse psychedelic haze that adorned the band's initial five albums ash ra tempel set and turned more to the Berlin school side of the progressive electronic scene in the vein of Tangerine Dream and the unique sounds of former member Klaus Schulze that he made after leaving.by overthrowing Tempel, who laid the foundations of fuzz guitar-soaked rock and adopting the clever linguistic agglutination of Ash and Ra at ASHRA, the new name symbolized a new vision in which Göttsching set his music to the heavens with an ethereal and ambient serenity performed on the ARP Odyssey, Farfisa Syntochrestra, EMS Synthi A, EKO Computerhythm and a much muted guitar section on Gibson SG that was charged under the mix but still found some key moments to bring melodic counterpoints to the forefront. ASHA's debut NEW AGE OF EARTH arrived in 1976 and prognosticed the emergence of a marketing term that would arrive in New Age in the 1980s, although the actual first album of the new era was retrospectively awarded to Tony Scott's 1964 album "Music For Zen Meditation." Although this first ASHRA release was largely Göttsching's solo album, it will become a bonafide band starting with the third album "Correlations". NEW AGE FOR EARTH offered four songs, two shorter and two on the long side, and the side-long "Nightdust" swallowed the entire B-side of the original vinyl LP watch in just shy of 22 minutes. In its midst, the album generates many moods and ethos established in the Berlin school branch of the progressive electronic scene, which by the mid-70s had become very popular. The opening "Sunrain" deviates quite a bit from most of Ash Ra Tempel's days in which percussion is absent, as well as Göttsching's distinct guitar sounds and instead generates a procession of synth layers and staccato rhythm style accompanied by atmospheric vortexes and ambient fog. The 12 1/2-minute "Oceans Of Tenderness" softens a little, but offers a little guitar that cries to permeate under the wavy waves of synth sounds that breeze like a zephyr meandering through a mountain pass. "Deep Distance" is a fairly short path under six minutes, but it evokes a cloud of dense density where layers of synthesizer sounds evoke celestial harmonies and prosperity. LADISLAV&Z.......
Ne znam točno zašto, ali osjećam da je ovaj album djelo s 5 zvjezdica. Depresivna i defetistička psihodelija koja na neki indirektan način predstavlja transhumanizam i kraj ljudskog bića čine album remek-djelom stvaranja. Ovaj album je vjerojatno nekoliko tisuća godina ispred, i ne mogu vjerovati da nije poznatiji... iako su veliki dragulji uvijek skriveni u špilji koja se može otkriti samo povećalom (a ne žele svi zgrabiti povećalo). Tipkovnice igraju temeljnu ulogu harmonija. Mislim da je to jedan od rijetkih albuma na koji ne nalazim barem zapažen utjecaj. Previše je originalan i sjajan. Vrhunska kreativnost.Ash Ra Tempel imao je početnu vožnju od 1970. do 1976. godine i ugostio je niz rotirajućih članova, uključujući velikog Klausa Schulzea koji je obavljao udaraljkaške dužnosti na hvaljenom debiju sastava 1971., ali cijeli projekt u osnovi je djelo Manuela Göttschinga koji je bio ključan u dovođenju zvukova njemačkog Krautrocka i progresivnih elektroničkih zvukova u mainstream. Nakon što je početna vožnja benda istekla, Göttsching se odmaknuo od kosmichse psihodelične izmaglice koja je krasila početnih pet albuma ash ra tempel set i skrenuo više na berlinsku školsku stranu progresivne elektroničke scene u venu Tangerine Dreama i jedinstvenih zvukova bivšeg člana Klausa Schulzea koje je izradio nakon odlaska.zbacivanjem Tempela koji je postavio temelje fuzz gitarskog natopljenog rocka i usvajanjem pametne jezične aglutinacije Asha i Ra u ASHRA-u, novo ime simboliziralo je novu viziju u kojoj je Göttsching postavio svoju glazbu prema nebesima s eteričnim i ambijentalnim spokojom izvedenim na ARP Odyssey, Farfisa Syntochrestra, EMS Synthi A, EKO Computerhythm i mnogo prigušena gitarska sekcija na Gibson SG-u koja je bila nabijena ispod mješavine, ali je ipak pronašla neke ključne trenutke kako bi u prvi plan stavila melodične kontrapunkte. ASHA-in prvijenac NEW AGE OF EARTH stigao je 1976. godine i prognosticirao pojavu marketinškog termina koji će 80-ih stići u new age iako je stvarni prvi album novog doba retrospektivno dodijeljen albumu Tonyja Scotta "Music For Zen Meditation" iz 1964. godine. Iako je ovo prvo ASHRA izdanje u velikoj mjeri bio Göttschingov solo album, postat će bonafide bend počevši od trećeg albuma "Correlations".NEW AGE FOR EARTH ponudio je četiri pjesme, dvije kraće i dvije na dužoj strani, a bočna duga "Nightdust" progutala je cijelu B-stranu originalnog vinil LP sata u samo sramežljivih 22 minute. U svojoj sredini album generira mnoga raspoloženja i etos uspostavljen u berlinskom školskom ogranku progresivne elektroničke scene koja je do sredine 70-ih postala vrlo popularna. Uvodni "Sunrain" prilično odstupa od većeg dijela Ash Ra Tempel dana u kojima udaraljki nema, kao i Göttschingovih izrazitih zvukova gitare i umjesto toga generira povorku synth slojeva i staccato stil ritma praćen atmosferskim vrtlozima i ambijentalnom maglom. 12 i pol minuta "Oceans Of Tenderness" malo se smekšava, ali nudi malo gitare koja plače kako bi se prožimala pod valovitim valovima synth zvukova koji povjetarac poput zephyra vijuga kroz planinski prolaz. "Deep Distance" je prilično kratka staza ispod šest minuta, ali priziva oblak guste gustoće gdje slojevi sintisajzerskih zvukova izazivaju nebeske harmonije i blagostanje.LADISLAV&ZIVANOVIC…….
Je ne sais pas exactement pourquoi, mais j’ai l’impression que cet album est un morceau cinq étoiles. Psychédélisme déprimant et défaitiste, qui représente d’une certaine manière indirecte le transhumanisme et fait de la fin de l’être humain un album un chef-d’œuvre de la création. Cet album a probablement quelques milliers d’années d’avance, et je ne peux pas croire qu’il n’est pas mieux connu... bien que les grandes pierres précieuses soient toujours cachées dans une grotte qui ne peut être détectée que par une loupe (et tout le monde ne veut pas saisir une loupe). Les claviers jouent un rôle fondamental des harmonies. Je pense que c’est l’un des rares albums sur lequel je ne trouve pas au moins une influence notable. C’est trop original et brillant. Créativité supérieure. Ash Ra Tempel a eu une première course de 1970 à 1976 et a accueilli un certain nombre de membres tournants, y compris le grand Klaus Schulze, qui a effectué des fonctions de percussion sur les débuts acclamés du groupe en 1971, mais l’ensemble du projet est essentiellement l’œuvre de Manuel Göttsching, qui a contribué à apporter les sons du Krautrock allemand et des sons électroniques progressifs dans le courant dominant. Après l’expiration de la course initiale du groupe, Göttsching s’est éloigné de la brume psychédélique kosmichse qui ornait les cinq premiers albums du groupe ash ra tempel set et s’est tourné plus vers le côté de l’école berlinoise de la scène électronique progressive dans la veine de Tangerine Dream et les sons uniques de l’ancien membre Klaus Schulze qu’il a fait après leaving.by renverser Tempel, qui a jeté les bases du rock fuzz guitare-trempé et d’adopter l’agglutination linguistique intelligente de Ash et Ra à l’ASHRA, le nouveau nom symbolisait une nouvelle vision dans laquelle Göttsching a mis sa musique au ciel avec une sérénité éthérée et ambiante interprétée sur l’ARP Odyssey, Farfisa Syntochrestra, EMS Synthi A, EKO Computerhythm et une section de guitare très en sourdine sur Gibson SG qui a été chargée sous le mix mais a quand même trouvé quelques moments clés pour amener des contrepoints mélodiques à l’avant-plan. Le premier NEW AGE OF EARTH de l’ASHA est arrivé en 1976 et a pronostique l’émergence d’un terme marketing qui arriverait dans New Age dans les années 1980, bien que le premier album réel de la nouvelle ère ait été attribué rétrospectivement à l’album de Tony Scott de 1964 « Music For Zen Meditation ». Bien que cette première sortie de l’ASHRA ait été en grande partie l’album solo de Göttsching, il deviendra un groupe de bonne foi à partir du troisième album « Correlations ». NEW AGE FOR EARTH a offert quatre chansons, deux plus courtes et deux sur le côté long, et le côté long « Nightdust » a avalé toute la face B de la montre vinyle originale LP en un peu moins de 22 minutes. En son sein, l’album génère de nombreuses ambiances et ethos établis dans la branche scolaire berlinoise de la scène électronique progressive, qui au milieu des années 70 était devenue très populaire. L’ouverture « Sunrain » s’écarte un peu de la plupart des jours de Ash Ra Tempel dans lequel la percussion est absente, ainsi que les sons de guitare distincts de Göttsching et génère plutôt une procession de couches de synthé et de style rythmique staccato accompagné de vortex atmosphériques et de brouillard ambiant. Le 12 1/2-minute « Oceans Of Tenderness » adoucit un peu, mais offre une petite guitare qui crie à imprégner sous les vagues ondulées de sons de synthé qui brisent comme un zéphyr serpentant à travers un col de montagne. « Deep Distance » est un chemin assez court sous six minutes, mais il évoque un nuage de densité dense où des couches de sons de synthétiseur évoquent des harmonies célestes et la prospérité. LADISLAV&ZIVANOVIC.......
0 likesI don't know exactly why, but I feel like this album is a five-star piece. Depressing and defeatist psychedelia, which in some indirect way represents transhumanism and makes the end of the human being an album a masterpiece of creation. This album is probably a few thousand years ahead, and I can't believe it's not better known... although large gems are always hidden in a cave that can only be detected by a magnifying glass (and not everyone wants to grab a magnifying glass). Keyboards play a fundamental role of harmonies. I think it's one of the few albums I don't find at least a notable influence on. It's too original and shiny. Superior creativity. Ash Ra Tempel had an initial run from 1970 to 1976 and hosted a number of rotating members, including the great Klaus Schulze, who performed percussion duties on the band's acclaimed debut in 1971, but the whole project is basically the work of Manuel Göttsching, who was instrumental in bringing the sounds of Germany's Krautrock and progressive electronic sounds into the mainstream. After the band's initial run expired, Göttsching stepped away from the kosmichse psychedelic haze that adorned the band's initial five albums ash ra tempel set and turned more to the Berlin school side of the progressive electronic scene in the vein of Tangerine Dream and the unique sounds of former member Klaus Schulze that he made after leaving.by overthrowing Tempel, who laid the foundations of fuzz guitar-soaked rock and adopting the clever linguistic agglutination of Ash and Ra at ASHRA, the new name symbolized a new vision in which Göttsching set his music to the heavens with an ethereal and ambient serenity performed on the ARP Odyssey, Farfisa Syntochrestra, EMS Synthi A, EKO Computerhythm and a much muted guitar section on Gibson SG that was charged under the mix but still found some key moments to bring melodic counterpoints to the forefront. ASHA's debut NEW AGE OF EARTH arrived in 1976 and prognosticed the emergence of a marketing term that would arrive in New Age in the 1980s, although the actual first album of the new era was retrospectively awarded to Tony Scott's 1964 album "Music For Zen Meditation." Although this first ASHRA release was largely Göttsching's solo album, it will become a bonafide band starting with the third album "Correlations". NEW AGE FOR EARTH offered four songs, two shorter and two on the long side, and the side-long "Nightdust" swallowed the entire B-side of the original vinyl LP watch in just shy of 22 minutes. In its midst, the album generates many moods and ethos established in the Berlin school branch of the progressive electronic scene, which by the mid-70s had become very popular. The opening "Sunrain" deviates quite a bit from most of Ash Ra Tempel's days in which percussion is absent, as well as Göttsching's distinct guitar sounds and instead generates a procession of synth layers and staccato rhythm style accompanied by atmospheric vortexes and ambient fog. The 12 1/2-minute "Oceans Of Tenderness" softens a little, but offers a little guitar that cries to permeate under the wavy waves of synth sounds that breeze like a zephyr meandering through a mountain pass. "Deep Distance" is a fairly short path under six minutes, but it evokes a cloud of dense density where layers of synthesizer sounds evoke celestial harmonies and prosperity. LADISLAV&Z.......
0 likesNe znam točno zašto, ali osjećam da je ovaj album djelo s 5 zvjezdica. Depresivna i defetistička psihodelija koja na neki indirektan način predstavlja transhumanizam i kraj ljudskog bića čine album remek-djelom stvaranja. Ovaj album je vjerojatno nekoliko tisuća godina ispred, i ne mogu vjerovati da nije poznatiji... iako su veliki dragulji uvijek skriveni u špilji koja se može otkriti samo povećalom (a ne žele svi zgrabiti povećalo). Tipkovnice igraju temeljnu ulogu harmonija. Mislim da je to jedan od rijetkih albuma na koji ne nalazim barem zapažen utjecaj. Previše je originalan i sjajan. Vrhunska kreativnost.Ash Ra Tempel imao je početnu vožnju od 1970. do 1976. godine i ugostio je niz rotirajućih članova, uključujući velikog Klausa Schulzea koji je obavljao udaraljkaške dužnosti na hvaljenom debiju sastava 1971., ali cijeli projekt u osnovi je djelo Manuela Göttschinga koji je bio ključan u dovođenju zvukova njemačkog Krautrocka i progresivnih elektroničkih zvukova u mainstream. Nakon što je početna vožnja benda istekla, Göttsching se odmaknuo od kosmichse psihodelične izmaglice koja je krasila početnih pet albuma ash ra tempel set i skrenuo više na berlinsku školsku stranu progresivne elektroničke scene u venu Tangerine Dreama i jedinstvenih zvukova bivšeg člana Klausa Schulzea koje je izradio nakon odlaska.zbacivanjem Tempela koji je postavio temelje fuzz gitarskog natopljenog rocka i usvajanjem pametne jezične aglutinacije Asha i Ra u ASHRA-u, novo ime simboliziralo je novu viziju u kojoj je Göttsching postavio svoju glazbu prema nebesima s eteričnim i ambijentalnim spokojom izvedenim na ARP Odyssey, Farfisa Syntochrestra, EMS Synthi A, EKO Computerhythm i mnogo prigušena gitarska sekcija na Gibson SG-u koja je bila nabijena ispod mješavine, ali je ipak pronašla neke ključne trenutke kako bi u prvi plan stavila melodične kontrapunkte. ASHA-in prvijenac NEW AGE OF EARTH stigao je 1976. godine i prognosticirao pojavu marketinškog termina koji će 80-ih stići u new age iako je stvarni prvi album novog doba retrospektivno dodijeljen albumu Tonyja Scotta "Music For Zen Meditation" iz 1964. godine. Iako je ovo prvo ASHRA izdanje u velikoj mjeri bio Göttschingov solo album, postat će bonafide bend počevši od trećeg albuma "Correlations".NEW AGE FOR EARTH ponudio je četiri pjesme, dvije kraće i dvije na dužoj strani, a bočna duga "Nightdust" progutala je cijelu B-stranu originalnog vinil LP sata u samo sramežljivih 22 minute. U svojoj sredini album generira mnoga raspoloženja i etos uspostavljen u berlinskom školskom ogranku progresivne elektroničke scene koja je do sredine 70-ih postala vrlo popularna. Uvodni "Sunrain" prilično odstupa od većeg dijela Ash Ra Tempel dana u kojima udaraljki nema, kao i Göttschingovih izrazitih zvukova gitare i umjesto toga generira povorku synth slojeva i staccato stil ritma praćen atmosferskim vrtlozima i ambijentalnom maglom. 12 i pol minuta "Oceans Of Tenderness" malo se smekšava, ali nudi malo gitare koja plače kako bi se prožimala pod valovitim valovima synth zvukova koji povjetarac poput zephyra vijuga kroz planinski prolaz. "Deep Distance" je prilično kratka staza ispod šest minuta, ali priziva oblak guste gustoće gdje slojevi sintisajzerskih zvukova izazivaju nebeske harmonije i blagostanje.LADISLAV&ZIVANOVIC…….
0 likesOld school its best school !!!
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