Après le début de la scène allemande du Krautrock en 1969, elle a immédiatement commencé à se diviser dans d'innombrables directions, certaines œuvres comme Tangerine Dream et Popol Vuh se propulsant directement dans l'espace avec une ambiance trippante et des excès de synthétiseur, tandis que d'autres comme Can ont développé leur propre approche stylistique unique comme l'avant - funk qui a conduit au célèbre «Tago Mag». D'autres, cependant, ont essayé de souligner les aspects rock et tout en répétant les pouvoirs libérateurs des sons contemporains de synthétiseur, d'orgue et de mellotron, ils se sont toujours concentrés principalement sur l'instrumentation rock traditionnelle de la guitare, de la basse et de la batterie. D'autres sont simplement devenus fous et se sont aliénés même du hardcore. Certains groupes ont emprunté un chemin raisonnable et emprunté un chemin plus accessible.
GILA était l'un de ces actes qui est survenu à Stuttgart en 1969 après avoir abandonné le surnom provocateur initial de Gila Fuck qui semble avoir attiré le harcèlement de la police en faveur d'un nom moins conflictuel. Le premier groupe a été fondé par Fritz Scheyhing (mellotron, orgue) et Conrad "Conny" Velt (voix de guitare) avec le batteur suisse Walter Widerkehr et le bassiste français Daniel Allun. Connu comme l'un des principaux descendants des jams rock de l'espace Pink Floydian, GILA a joué de nombreux concerts au début des années 70 et a été considéré comme l'une des œuvres les plus accessibles qui a suivi avec une vision claire de simples grooves de basse répétitifs suivis d'attaques de guitare trippantes et attendues. des monstres imbibés d'orgue qui faisaient fureur dans le monde de Krautrock.
Un peu dans le livre de jeu des œuvres solos d'Ash Ra Tempel et Manuel Göttsching, GILA a sorti son premier album éponyme à l'été 1971 et s'est concentré sur des sessions de brouillage instrumentales de longue durée parfois interrompues par les performances vocales un peu moins que souhaitables de Veit.
GILA se concentrait clairement sur des grooves hypnotiques axés sur la basse avec des tambours jazzy qui comprenaient des percussions et des planches de bongos ethniques ainsi qu'une série de voyages de guitare psychédéliques pleins de grandes quantités de pistes d'orgue, d'embellissements électroniques et d'explosions majestueuses de mellotron. Contrairement à beaucoup de ceux de cette époque, GILA a décidé de sortir un album avec des titres allemands, ainsi que de fournir des paroles chantées et parlées dans leur langue maternelle.
L'album se composait de six chansons qui ont plané pendant près de 40 minutes et sonne comme s'il était principalement inspiré de la chanson de Pink Floyd «A Saucerful Of Secrets» figurant sur l'album éponyme, mais GILA n'était pas particulièrement inventive dans son approche et comptait sur une méthodologie assez standard d'interférence à travers un groove de basse hypnotique puis orné de léchage de guitare, de sons d'orgue luxuriants et de motifs sonores allant des moments de parole aux pleurs de bébé, ce dernier complètement irritant pour mon
oreilles. Bien que les chansons flottent toutes de la même manière, le meilleur aspect des débuts de GILA est peut-être les sons d’orgue inquiétants associés à des glissandos de guitare terrifiants et des grooves de basse rampants rampant en tandem.
Bien que Krautrock ait réussi à capturer un large éventail d'approches différentes, certaines sont plus appréciées par certains fans que d'autres et pour une raison quelconque, GILA n'a jamais vraiment cliqué dessus.
moi. Existant quelque part entre les sorties les plus lointaines et le groupe de jam plus typique associé à un sous-ton lysérique, GILA a certainement réussi à marcher sur le point étroit entre les jams de rock standard et les excès les plus aventureux de Krautrock de l'époque, mais pour une raison quelconque, cela sonne juste comme l'un des plus d'exemples moyens de cette époque par rapport à d'autres groupes débordant de créativité. Celui-ci est généralement au sommet de la liste des albums de kraut de nombreux fans du début des années 70 pour mes oreilles, seul mon premier album de GILA est OK et il n'y a aucune raison de s'exciter. Cela ne prend tout simplement pas les moments psychédéliques assez loin pour moi et les aspects généraux de la distraction ne sont pas très convaincants. Eh bien, nous ne pouvons pas tous tout aimer. Décent, mais pas à tomber par terre.
Nakon što je njemačka Krautrock scena započela 1969. godine, odmah se počela cijepati u bezbroj smjerova s nekim djelima poput Tangerine Dream i Popol Vuh raketirajući ravno u svemir trippy ambijentom i sintesajzerskim ekscesima, dok su drugi poput Cana razvili vlastiti jedinstveni stilski pristup poput avant-funka koji je doveo do hvaljenog "Tago Maga". Drugi su ipak pokušali naglasiti rock aspekte i dok su itekako vježbali oslobađajuće snage suvremenih zvukova sintesajzera, orgulja i mellotrona, i dalje su bili usmjereni prvenstveno na tradicionalnu rock instrumentaciju gitare, basa i bubnjeva. Drugi su samo poludjeli i otuđili se čak i od hardcorea. Neki su bendovi krenuli razumnim putem i krenuli pristupačnijim putem.
GILA je bila jedan takav čin koji je nastao iz Stuttgarta 1969. godine nakon što je odustao od početnog provokativnog nadimka Gila Fuck koji je, čini se, privukao uznemiravanje policije u korist manje konfrontacijskog imena. Ranu grupu osnovali su Fritz Scheyhing (mellotron, orgulje) i Conrad "Conny" Velt (gitarski vokal) sa švicarskim bubnjarom Walterom Widerkehrom i francuskim basistom Danielom Allunom. Poznata kao jedan od glavnih potomaka Pink Floydian space rock džemova, GILA je početkom 70-ih svirala brojne svirke i smatrala se jednim od pristupačnijih djela koja su slijedila s jasnom vizijom jednostavnih ponavljajućih bass grooveova praćenih trippy gitarskim napadima i očekivanim orguljama natopljenim nakazama koje su bile sav bijes u svijetu Krautrocka.
Pomalo u playbooku solo djela Asha Ra Tempela i Manuela Göttschinga, GILA je u ljeto 1971. objavila svoj samozvani debitantski album i usredotočila se na poduže izvučene instrumentalne jamming sessione povremeno isprekidane Veitovim nešto manje nego poželjnim vokalnim izvedbama.
U fokusu GILA-e bili su jasno hipnotički bas-driven grooveovi s jazzy bubnjanjem koji su uključivali etničke udaraljke bongosa i table zajedno s nizom psihodeličnih gitarskih putovanja prepunih ogromnih količina orguljaških staza, elektroničkih ukrasa i naleta mellotronskog veličanstva. Za razliku od mnogih iz tog doba, GILA je odlučila izdati album s njemačkim naslovima, kao i pružiti i otpjevane i izgovorene tekstove na materinjem jeziku.
Album se sastojao od šest pjesama koje su lebdjele blizu 40 minuta i zvuči kao da je prvenstveno inspiriran pjesmom Pink Floyda "A Saucerful Of Secrets" koja se nalazila na istoimenom albumu, no GILA nije bila osobito inventivna u svom pristupu i oslanjala se na prilično standardnu metodologiju ometanja preko hipnotičkog bas groovea, a zatim ukrašena lizanjem gitare, bujnim zvukovima orgulja i zvučnim uzorcima u rasponu od trenutaka izgovorene riječi do dječjeg plača, od kojih je potonji potpuno iritantan za moje
uši. Dok pjesme svi plutaju na sličan način možda je najbolji aspekt GILA-inog prvijenca zloslutni orguljaški zvukovi u konjunci s zastrašujućim gitarskim glissandosima i puzajućim bas brazdama koje se šuljaju u tandemu.
Iako je Krautrock uspješno uhvatio širok raspon različitih pristupa, neki se više sviđaju određenim obožavateljima od drugih i iz nekog razloga GILA jednostavno nikada nije stvarno kliknula sa
mnom. Postojeći negdje između najudaljenijih izleta i tipičnijeg jam benda koji je bio povezan s lisergičnim prizvukom, GILA je zasigurno uspjela prošetati užem točkom između standardnih rock džemova i pustolovnijih Krautrock ekscesa tog doba, ali iz bilo kojeg razloga samo zvuči kao jedan od prosječnijih primjera tog doba u usporedbi s drugim bendovima koji su prštali kreativnošću. Ovaj je obično pri vrhu popisa krautskih albuma mnogih obožavatelja ranih 70-ih za moje uši, samo mi je GILA-in debitantski album OK i nema razloga za uzbuđenje. To jednostavno ne uzima psihodelične trenutke dovoljno daleko za mene i ukupni aspekti ometanja nisu baš uvjerljivi. Pa, ne možemo svi voljeti sve. Pristojno, ali ne i umrijeti za.
After the German Krautrock scene began in 1969, it immediately began to split in countless directions with some works like Tangerine Dream and Popol Vuh rocketing straight into space with a trippy ambiance and synthesizer excesses, while others like Can developed their own unique stylistic approach like avant- funk that led to the acclaimed “Tago Mag”. Others, however, tried to emphasize the rock aspects and while rehearsing the liberating powers of contemporary synthesizer, organ and mellotron sounds, they still focused primarily on the traditional rock instrumentation of guitar, bass and drums. Others just went crazy and alienated themselves even from hardcore. Some bands have taken a reasonable path and taken a more accessible path.
GILA was one such act that arose from Stuttgart in 1969 after it gave up the initial provocative nickname Gila Fuck which seems to have attracted police harassment in favor of a less confrontational name. The early group was founded by Fritz Scheyhing (mellotron, organ) and Conrad "Conny" Velt (guitar vocals) with Swiss drummer Walter Widerkehr and French bassist Daniel Allun. Known as one of the main descendants of Pink Floydian space rock jams, GILA played numerous gigs in the early ’70s and was considered one of the more accessible works that followed with a clear vision of simple repetitive bass grooves followed by trippy guitar attacks and expected organ-soaked freaks that were all the rage in Krautrock's world.
Somewhat in the playbook of solo works by Ash Ra Tempel and Manuel Göttsching, GILA released their self-titled debut album in the summer of 1971 and focused on long-drawn instrumental jamming sessions occasionally interrupted by Veit’s somewhat less than desirable vocal performances.
GILA’s focus was clearly hypnotic bass-driven grooves with jazzy drumming that included ethnic bongos percussion and boards along with a series of psychedelic guitar journeys full of vast amounts of organ tracks, electronic embellishments, and mellotron majestic outbursts. Unlike many from that era, GILA decided to release an album with German titles, as well as provide both sung and spoken lyrics in their mother tongue.
The album consisted of six songs that hovered for close to 40 minutes and sounds like it was primarily inspired by Pink Floyd’s song “A Saucerful Of Secrets” featured on the self-titled album, but GILA wasn’t particularly inventive in its approach and relied on a fairly standard the methodology of interfering through a hypnotic bass groove and then adorned with guitar licking, lush organ sounds and sound patterns ranging from moments of spoken word to baby crying, the latter completely irritating to my
ears. While the songs all float in a similar way, perhaps the best aspect of GILA’s debut is the ominous organ sounds in conjunction with terrifying guitar glissandos and creeping bass grooves creeping in tandem.
Although Krautrock has successfully captured a wide range of different approaches, some are liked by certain fans more than others and for some reason GILA just never really clicked with
me. Existing somewhere between the farthest outings and the more typical jam band associated with a lyseric undertone, GILA certainly managed to walk the narrow point between standard rock jams and the more adventurous Krautrock excesses of the time, but for whatever reason just sounds like one of the more average examples of that time in compared to other bands bursting with creativity. This one is usually at the top of the list of kraut albums of many fans of the early 70s for my ears, only my GILA debut album is OK and there is no reason to get excited. It just doesn’t take psychedelic moments far enough for me and the overall aspects of the distraction aren’t very convincing. Well, we can’t all love everything. Decent, but not die for.
Après le début de la scène allemande du Krautrock en 1969, elle a immédiatement commencé à se diviser dans d'innombrables directions, certaines œuvres comme Tangerine Dream et Popol Vuh se propulsant directement dans l'espace avec une ambiance trippante et des excès de synthétiseur, tandis que d'autres comme Can ont développé leur propre approche stylistique unique comme l'avant - funk qui a conduit au célèbre «Tago Mag». D'autres, cependant, ont essayé de souligner les aspects rock et tout en répétant les pouvoirs libérateurs des sons contemporains de synthétiseur, d'orgue et de mellotron, ils se sont toujours concentrés principalement sur l'instrumentation rock traditionnelle de la guitare, de la basse et de la batterie. D'autres sont simplement devenus fous et se sont aliénés même du hardcore. Certains groupes ont emprunté un chemin raisonnable et emprunté un chemin plus accessible.
1 likeGILA était l'un de ces actes qui est survenu à Stuttgart en 1969 après avoir abandonné le surnom provocateur initial de Gila Fuck qui semble avoir attiré le harcèlement de la police en faveur d'un nom moins conflictuel. Le premier groupe a été fondé par Fritz Scheyhing (mellotron, orgue) et Conrad "Conny" Velt (voix de guitare) avec le batteur suisse Walter Widerkehr et le bassiste français Daniel Allun. Connu comme l'un des principaux descendants des jams rock de l'espace Pink Floydian, GILA a joué de nombreux concerts au début des années 70 et a été considéré comme l'une des œuvres les plus accessibles qui a suivi avec une vision claire de simples grooves de basse répétitifs suivis d'attaques de guitare trippantes et attendues. des monstres imbibés d'orgue qui faisaient fureur dans le monde de Krautrock.
Un peu dans le livre de jeu des œuvres solos d'Ash Ra Tempel et Manuel Göttsching, GILA a sorti son premier album éponyme à l'été 1971 et s'est concentré sur des sessions de brouillage instrumentales de longue durée parfois interrompues par les performances vocales un peu moins que souhaitables de Veit.
GILA se concentrait clairement sur des grooves hypnotiques axés sur la basse avec des tambours jazzy qui comprenaient des percussions et des planches de bongos ethniques ainsi qu'une série de voyages de guitare psychédéliques pleins de grandes quantités de pistes d'orgue, d'embellissements électroniques et d'explosions majestueuses de mellotron. Contrairement à beaucoup de ceux de cette époque, GILA a décidé de sortir un album avec des titres allemands, ainsi que de fournir des paroles chantées et parlées dans leur langue maternelle.
L'album se composait de six chansons qui ont plané pendant près de 40 minutes et sonne comme s'il était principalement inspiré de la chanson de Pink Floyd «A Saucerful Of Secrets» figurant sur l'album éponyme, mais GILA n'était pas particulièrement inventive dans son approche et comptait sur une méthodologie assez standard d'interférence à travers un groove de basse hypnotique puis orné de léchage de guitare, de sons d'orgue luxuriants et de motifs sonores allant des moments de parole aux pleurs de bébé, ce dernier complètement irritant pour mon
oreilles. Bien que les chansons flottent toutes de la même manière, le meilleur aspect des débuts de GILA est peut-être les sons d’orgue inquiétants associés à des glissandos de guitare terrifiants et des grooves de basse rampants rampant en tandem.
Bien que Krautrock ait réussi à capturer un large éventail d'approches différentes, certaines sont plus appréciées par certains fans que d'autres et pour une raison quelconque, GILA n'a jamais vraiment cliqué dessus.
moi. Existant quelque part entre les sorties les plus lointaines et le groupe de jam plus typique associé à un sous-ton lysérique, GILA a certainement réussi à marcher sur le point étroit entre les jams de rock standard et les excès les plus aventureux de Krautrock de l'époque, mais pour une raison quelconque, cela sonne juste comme l'un des plus d'exemples moyens de cette époque par rapport à d'autres groupes débordant de créativité. Celui-ci est généralement au sommet de la liste des albums de kraut de nombreux fans du début des années 70 pour mes oreilles, seul mon premier album de GILA est OK et il n'y a aucune raison de s'exciter. Cela ne prend tout simplement pas les moments psychédéliques assez loin pour moi et les aspects généraux de la distraction ne sont pas très convaincants. Eh bien, nous ne pouvons pas tous tout aimer. Décent, mais pas à tomber par terre.
Nakon što je njemačka Krautrock scena započela 1969. godine, odmah se počela cijepati u bezbroj smjerova s nekim djelima poput Tangerine Dream i Popol Vuh raketirajući ravno u svemir trippy ambijentom i sintesajzerskim ekscesima, dok su drugi poput Cana razvili vlastiti jedinstveni stilski pristup poput avant-funka koji je doveo do hvaljenog "Tago Maga". Drugi su ipak pokušali naglasiti rock aspekte i dok su itekako vježbali oslobađajuće snage suvremenih zvukova sintesajzera, orgulja i mellotrona, i dalje su bili usmjereni prvenstveno na tradicionalnu rock instrumentaciju gitare, basa i bubnjeva. Drugi su samo poludjeli i otuđili se čak i od hardcorea. Neki su bendovi krenuli razumnim putem i krenuli pristupačnijim putem.
0 likesGILA je bila jedan takav čin koji je nastao iz Stuttgarta 1969. godine nakon što je odustao od početnog provokativnog nadimka Gila Fuck koji je, čini se, privukao uznemiravanje policije u korist manje konfrontacijskog imena. Ranu grupu osnovali su Fritz Scheyhing (mellotron, orgulje) i Conrad "Conny" Velt (gitarski vokal) sa švicarskim bubnjarom Walterom Widerkehrom i francuskim basistom Danielom Allunom. Poznata kao jedan od glavnih potomaka Pink Floydian space rock džemova, GILA je početkom 70-ih svirala brojne svirke i smatrala se jednim od pristupačnijih djela koja su slijedila s jasnom vizijom jednostavnih ponavljajućih bass grooveova praćenih trippy gitarskim napadima i očekivanim orguljama natopljenim nakazama koje su bile sav bijes u svijetu Krautrocka.
Pomalo u playbooku solo djela Asha Ra Tempela i Manuela Göttschinga, GILA je u ljeto 1971. objavila svoj samozvani debitantski album i usredotočila se na poduže izvučene instrumentalne jamming sessione povremeno isprekidane Veitovim nešto manje nego poželjnim vokalnim izvedbama.
U fokusu GILA-e bili su jasno hipnotički bas-driven grooveovi s jazzy bubnjanjem koji su uključivali etničke udaraljke bongosa i table zajedno s nizom psihodeličnih gitarskih putovanja prepunih ogromnih količina orguljaških staza, elektroničkih ukrasa i naleta mellotronskog veličanstva. Za razliku od mnogih iz tog doba, GILA je odlučila izdati album s njemačkim naslovima, kao i pružiti i otpjevane i izgovorene tekstove na materinjem jeziku.
Album se sastojao od šest pjesama koje su lebdjele blizu 40 minuta i zvuči kao da je prvenstveno inspiriran pjesmom Pink Floyda "A Saucerful Of Secrets" koja se nalazila na istoimenom albumu, no GILA nije bila osobito inventivna u svom pristupu i oslanjala se na prilično standardnu metodologiju ometanja preko hipnotičkog bas groovea, a zatim ukrašena lizanjem gitare, bujnim zvukovima orgulja i zvučnim uzorcima u rasponu od trenutaka izgovorene riječi do dječjeg plača, od kojih je potonji potpuno iritantan za moje
uši. Dok pjesme svi plutaju na sličan način možda je najbolji aspekt GILA-inog prvijenca zloslutni orguljaški zvukovi u konjunci s zastrašujućim gitarskim glissandosima i puzajućim bas brazdama koje se šuljaju u tandemu.
Iako je Krautrock uspješno uhvatio širok raspon različitih pristupa, neki se više sviđaju određenim obožavateljima od drugih i iz nekog razloga GILA jednostavno nikada nije stvarno kliknula sa
mnom. Postojeći negdje između najudaljenijih izleta i tipičnijeg jam benda koji je bio povezan s lisergičnim prizvukom, GILA je zasigurno uspjela prošetati užem točkom između standardnih rock džemova i pustolovnijih Krautrock ekscesa tog doba, ali iz bilo kojeg razloga samo zvuči kao jedan od prosječnijih primjera tog doba u usporedbi s drugim bendovima koji su prštali kreativnošću. Ovaj je obično pri vrhu popisa krautskih albuma mnogih obožavatelja ranih 70-ih za moje uši, samo mi je GILA-in debitantski album OK i nema razloga za uzbuđenje. To jednostavno ne uzima psihodelične trenutke dovoljno daleko za mene i ukupni aspekti ometanja nisu baš uvjerljivi. Pa, ne možemo svi voljeti sve. Pristojno, ali ne i umrijeti za.
After the German Krautrock scene began in 1969, it immediately began to split in countless directions with some works like Tangerine Dream and Popol Vuh rocketing straight into space with a trippy ambiance and synthesizer excesses, while others like Can developed their own unique stylistic approach like avant- funk that led to the acclaimed “Tago Mag”. Others, however, tried to emphasize the rock aspects and while rehearsing the liberating powers of contemporary synthesizer, organ and mellotron sounds, they still focused primarily on the traditional rock instrumentation of guitar, bass and drums. Others just went crazy and alienated themselves even from hardcore. Some bands have taken a reasonable path and taken a more accessible path.
0 likesGILA was one such act that arose from Stuttgart in 1969 after it gave up the initial provocative nickname Gila Fuck which seems to have attracted police harassment in favor of a less confrontational name. The early group was founded by Fritz Scheyhing (mellotron, organ) and Conrad "Conny" Velt (guitar vocals) with Swiss drummer Walter Widerkehr and French bassist Daniel Allun. Known as one of the main descendants of Pink Floydian space rock jams, GILA played numerous gigs in the early ’70s and was considered one of the more accessible works that followed with a clear vision of simple repetitive bass grooves followed by trippy guitar attacks and expected organ-soaked freaks that were all the rage in Krautrock's world.
Somewhat in the playbook of solo works by Ash Ra Tempel and Manuel Göttsching, GILA released their self-titled debut album in the summer of 1971 and focused on long-drawn instrumental jamming sessions occasionally interrupted by Veit’s somewhat less than desirable vocal performances.
GILA’s focus was clearly hypnotic bass-driven grooves with jazzy drumming that included ethnic bongos percussion and boards along with a series of psychedelic guitar journeys full of vast amounts of organ tracks, electronic embellishments, and mellotron majestic outbursts. Unlike many from that era, GILA decided to release an album with German titles, as well as provide both sung and spoken lyrics in their mother tongue.
The album consisted of six songs that hovered for close to 40 minutes and sounds like it was primarily inspired by Pink Floyd’s song “A Saucerful Of Secrets” featured on the self-titled album, but GILA wasn’t particularly inventive in its approach and relied on a fairly standard the methodology of interfering through a hypnotic bass groove and then adorned with guitar licking, lush organ sounds and sound patterns ranging from moments of spoken word to baby crying, the latter completely irritating to my
ears. While the songs all float in a similar way, perhaps the best aspect of GILA’s debut is the ominous organ sounds in conjunction with terrifying guitar glissandos and creeping bass grooves creeping in tandem.
Although Krautrock has successfully captured a wide range of different approaches, some are liked by certain fans more than others and for some reason GILA just never really clicked with
me. Existing somewhere between the farthest outings and the more typical jam band associated with a lyseric undertone, GILA certainly managed to walk the narrow point between standard rock jams and the more adventurous Krautrock excesses of the time, but for whatever reason just sounds like one of the more average examples of that time in compared to other bands bursting with creativity. This one is usually at the top of the list of kraut albums of many fans of the early 70s for my ears, only my GILA debut album is OK and there is no reason to get excited. It just doesn’t take psychedelic moments far enough for me and the overall aspects of the distraction aren’t very convincing. Well, we can’t all love everything. Decent, but not die for.