Svojim epnymous debitantskim naporom Welcome je donio vrlo zanimljiv doprinos švicarskoj prog sceni. Unatoč formalnoj power-trio strukturi, zvuk benda tako je uže povezan s ranim Da (od "Da" do "The Yes Album") i "The Yes Album") i "The Yes Album") i "Remember the Future" -era Nektar, kao i melodičnim pristupom klasičnih Novalisa i Grobschnitta iz doba semir-ougha. Glavne melodijske odgovornosti počivaju na ramenima klavijaturista Bernieja Krauera, koji na orguljama razmjenjuje efektne pjesme i Moog sintesajzera s atraktivnim melotronskim slojevima koji nose uobičajeni orkestralni osjećaj koji dolazi kao jedan od bitnih sastojaka standardizirane simfonijske prognoze. U međuvremenu, bassit Jost jako oponaša vintage Chris Squire vibru dok njegov ritam partner Stebel razvija stil bubnjanja u duhu dinamike Alana Whitea. Sve u svemu, ovaj pojas ne prikazuje kontinuiranu pirotehniku, što znači da se osnovne kompozicije čuvaju u umjerenoj uporabi bombastične razrade. Dobrodošao svakako ne skriva svoje glavne utjecaje, odlučivši ih eksplicitno pozdraviti i organizirati glazbene ideje oko sebe. Vokalni odjel također je vrlo relevantan u cjelokupnom zvuku benda, budući da u Welcomeu nema glavnog vokala: svi vokali isporučuju se u harmonijama koje prikazuju pjevačke linije. Sve u svemu, pjevačke intervencije upotpunjuju lagani duh repertoara. Budući da bubnjar i basist dijele akustične gitarske dužnosti, nije surpirse da se pojavljuju u mnogim odlomcima albuma: strumming sekcije pojavljuju se kao dodatak mellotronskim slojevima ili čak dominiraju bukoličkom baladom 'Glory'. Prve dvije pjesme pokazuju točne primjere onoga što bend namjerava ponuditi prog friendly slušatelju. Konkretno, "Dizzy Tune" ima koristi od prisutnosti zlokobnih podtonova u središnjem ometanju staze. IMHO, druga polovica albuma je njegov najbolji dio. 'Lanac dana' i 'Dirge' čine najprivlačnije glazbene ideje i najuspješnije korištenje promjena raspoloženja. Potonji uključuje vrlo lijep gitarski solo, kao i neke od najintenzivnijih manifestacija Hammond orgulja i sintesajzera. 'Dirge' je epski najkoncentriranija pjesma na albumu, čak pokazuje sumornu stranu koja sama po sebi nije uobičajena. Jost prikazuje vrlo efektan gitarski solo čija umjerena duljina otkriva osjećaj piwera koji se do tada pokazivao samo na njegovoj uglavnom fuzzed bas gitari - dobro za njega! Ova ploča vjerojatno neće posebno impresionirati zahtjevnog prog slušatelja, ali svakako će biti ugodno otkriće za one kolekcionare koji se jednostavno ne mogu zasititi stilske ljepote inhenertnog simfonijskog prog. "Welcome" je vrlo dobar album, dapače. Živanović&Ladislav................
With his epnymous debut effort, Welcome brought a very interesting contribution to the Swiss prog scene. Despite the formal power-trio structure, the band's sound is so more closely related to the early Yes (from "Yes" to "The Yes Album") and "The Yes Album") and "Remember the Future" -era Nectar, as well as the melodic approach of the classic Novalis and Grobschnitt from the semir-ough era. The main melodic responsibilities rest on the shoulders of keyboardist Bernie Krauer, who exchanges effective tracks on the organ and the Moog synthesizer with attractive melotron layers that carry the usual orchestral feel that comes as one of the essential ingredients of standardized symphonic prog. Meanwhile, bassit Jost heavily mimics the vintage Chris Squire vibe as his rhythm partner Stebel develops a drumming style in the spirit of Alan White's dynamic. All in all, this belt does not display continuous pyrotechnics, which means that the basic compositions are kept in moderate use of bombastic elaboration. Welcome certainly does not hide its main influences, choosing to explicitly welcome them and organize musical ideas around him. The vocal department is also very relevant in the overall sound of the band, since there is no lead vocalist in Welcome: all vocals are delivered in harmonies depicting singing lines. All in all, singing interventions complete the light spirit of the repertoire. Since the drummer and bassist share acoustic guitar duties, it is not surpirse that they appear in many passages of the album: strumming sections appear as an addition to the mellotron layers or even dominate the bucolic ballad 'Glory'. The first two songs show accurate examples of what the band intends to offer a prog friendly listener. In particular, "Dizzy Tune" benefits from the presence of sinister undertones in the central distraction of the track. IMHO, the second half of the album is his best part. 'Chain of the Day' and 'Dirge' make up the most appealing musical ideas and the most successful use of mood swings. The latter includes a very beautiful guitar solo, as well as some of the most intense manifestations of the Hammond organ and synthesizers. 'Dirge' is the most epicly oriented song on the album, even showing a gloomy side that is not common in itself. Jost displays a very effective guitar solo whose moderate length reveals the feeling of a pwer that until then only showed on his mostly fuzzed bass guitar - good for him! This record is unlikely to particularly impress the demanding prog listener, but it will certainly be a pleasant discovery for those collectors who simply cannot get enough of the stylistic beauty of inhenert symphonic prog. "Welcome" is a very good album, indeed. Zivanovic&Ladislav.............
Con su primer esfuerzo homónimo, Welcome aportó una contribución muy interesante a la escena prog suiza. A pesar de la estructura formal de power trío, el sonido de la banda está más estrechamente relacionado con el temprano Yes (de "Yes" a "The Yes Album") y "The Yes Album") y "Remember the Future" -era Nectar, así como el enfoque melódico de los clásicos Novalis y Grobschnitt de la era semir-ough. Las principales responsabilidades melódicas recaen sobre los hombros del tecladista Bernie Krauer, quien intercambia pistas efectivas en el órgano y el sintetizador Moog con atractivas capas de melotron que llevan la sensación orquestal habitual que viene como uno de los ingredientes esenciales del progresivo sinfónico estandarizado. Mientras tanto, el bajista Jost imita en gran medida el ambiente vintage de Chris Squire mientras su compañero de ritmo Stebel desarrolla un estilo de batería en el espíritu de la dinámica de Alan White. Con todo, este cinturón no muestra pirotecnia continua, lo que significa que las composiciones básicas se mantienen en uso moderado de elaboración rimbombante. Welcome ciertamente no oculta sus principales influencias, eligiendo darles la bienvenida explícitamente y organizar ideas musicales a su alrededor. El departamento vocal también es muy relevante en el sonido general de la banda, ya que no hay un vocalista principal en Welcome: todas las voces se entregan en armonías que representan líneas de canto. Con todo, las intervenciones de canto completan el espíritu ligero del repertorio. Dado que el baterista y el bajista comparten tareas de guitarra acústica, no es sorprendente que aparezcan en muchos pasajes del álbum: las secciones de rasgueo aparecen como una adición a las capas de mellotron o incluso dominan la balada bucólica 'Glory'. Las dos primeras canciones muestran ejemplos precisos de lo que la banda pretende ofrecer a un oyente amigable con el prog. En particular, "Dizzy Tune" se beneficia de la presencia de matices siniestros en la distracción central de la pista. IMHO, la segunda mitad del álbum es su mejor parte. 'Chain of the Day' y 'Dirge' conforman las ideas musicales más atractivas y el uso más exitoso de los cambios de humor. Este último incluye un solo de guitarra muy hermoso, así como algunas de las manifestaciones más intensas del órgano Hammond y sintetizadores. 'Dirge' es la canción más épicamente orientada del álbum, incluso mostrando un lado sombrío que no es común en sí mismo. Jost muestra un solo de guitarra muy efectivo cuya duración moderada revela la sensación de un pwer que hasta entonces solo se mostraba en su bajo en su mayoría borroso, ¡bueno para él! Es poco probable que este disco impresione particularmente al exigente oyente progresivo, pero sin duda será un descubrimiento agradable para aquellos coleccionistas que simplemente no pueden tener suficiente de la belleza estilística del prog sinfónico inhenert. "Welcome" es un muy buen álbum, de hecho. Zivanovic&Ladislav.............
Avec ses débuts épnymous, Welcome a apporté une contribution très intéressante à la scène prog suisse. Malgré la structure formelle du power-trio, le son du groupe est plus étroitement lié au début de Yes (de « Yes » à « The Yes Album ») et « The Yes Album ») et « Remember the Future » -ère Nectar, ainsi que l’approche mélodique des classiques Novalis et Grobschnitt de l’ère semir-ough. Les principales responsabilités mélodiques reposent sur les épaules du claviériste Bernie Krauer, qui échange des pistes efficaces sur l’orgue et le synthétiseur Moog avec des couches de melotron attrayantes qui portent la sensation orchestrale habituelle qui vient comme l’un des ingrédients essentiels du prog symphonique standardisé. Pendant ce temps, le bassit Jost imite fortement l’ambiance vintage de Chris Squire alors que son partenaire rythmique Stebel développe un style de batterie dans l’esprit de la dynamique d’Alan White. Dans l’ensemble, cette ceinture ne présente pas de pièces pyrotechniques continues, ce qui signifie que les compositions de base sont maintenues en utilisation modérée de l’élaboration grandiloquente. Welcome ne cache certainement pas ses principales influences, choisissant de les accueillir explicitement et d’organiser des idées musicales autour de lui. Le département vocal est également très pertinent dans le son global du groupe, car il n’y a pas de chanteur principal dans Welcome: toutes les voix sont livrées dans des harmonies représentant des lignes de chant. Dans l’ensemble, les interventions chantantes complètent l’esprit léger du répertoire. Étant donné que le batteur et le bassiste partagent les tâches de guitare acoustique, ce n’est pas surpirse qu’ils apparaissent dans de nombreux passages de l’album: les sections de strumming apparaissent comme un ajout aux couches de mellotron ou même dominer la ballade bucolique 'Glory'. Les deux premières chansons montrent des exemples précis de ce que le groupe a l’intention d’offrir à un auditeur prog friendly. En particulier, « Dizzy Tune » bénéficie de la présence de nuances sinistres dans la distraction centrale de la piste. À mon humble avis, la deuxième moitié de l’album est sa meilleure partie. « Chain of the Day » et « Dirge » constituent les idées musicales les plus attrayantes et l’utilisation la plus réussie des sautes d’humeur. Ce dernier comprend un très beau solo de guitare, ainsi que certaines des manifestations les plus intenses de l’orgue Hammond et des synthétiseurs. « Dirge » est la chanson la plus épique de l’album, montrant même un côté sombre qui n’est pas commun en soi. Jost affiche un solo de guitare très efficace dont la longueur modérée révèle la sensation d’un pwer qui jusque-là ne montrait que sur sa guitare basse principalement floue - bon pour lui! Il est peu probable que ce disque impressionne particulièrement l’auditeur exigeant du prog, mais ce sera certainement une découverte agréable pour les collectionneurs qui ne peuvent tout simplement pas en avoir assez de la beauté stylistique du prog symphonique inhenert. « Welcome » est un très bon album, en effet. Zivanovic&Ladislav.............
Met zijn epnymous debuut bracht Welcome een zeer interessante bijdrage aan de Zwitserse progscene. Ondanks de formele powertriostructuur is het geluid van de band zo nauwer verwant aan het vroege Yes (van "Yes" tot "The Yes Album") en "The Yes Album") en "Remember the Future" -tijdperk Nectar, evenals de melodische benadering van de klassieke Novalis en Grobschnitt uit het semir-ough tijdperk. De belangrijkste melodische verantwoordelijkheden rusten op de schouders van toetsenist Bernie Krauer, die effectieve tracks op het orgel en de Moog-synthesizer uitwisselt met aantrekkelijke melotronlagen die het gebruikelijke orkestrale gevoel dragen dat als een van de essentiële ingrediënten van gestandaardiseerde symfonische prog komt. Ondertussen bootst bassit Jost de vintage Chris Squire-vibe sterk na terwijl zijn ritmepartner Stebel een drumstijl ontwikkelt in de geest van de dynamiek van Alan White. Al met al vertoont deze riem geen continu pyrotechniek, wat betekent dat de basissamenstellingen in matig gebruik van bombastische uitwerking worden gehouden. Welcome verbergt zeker zijn belangrijkste invloeden niet en kiest ervoor om ze expliciet te verwelkomen en muzikale ideeën om hem heen te organiseren. De vocale afdeling is ook zeer relevant in het algehele geluid van de band, aangezien er geen leadzanger in Welcome is: alle vocalen worden geleverd in harmonieën met zanglijnen. Al met al maken zanginterventies de lichte geest van het repertoire compleet. Aangezien de drummer en bassist akoestische gitaartaken delen, is het geen verrassing dat ze in veel passages van het album voorkomen: tokkelsecties verschijnen als een toevoeging aan de mellotronlagen of domineren zelfs de bucolische ballad 'Glory'. De eerste twee nummers laten nauwkeurige voorbeelden zien van wat de band een prog-vriendelijke luisteraar wil bieden. Met name "Dizzy Tune" profiteert van de aanwezigheid van sinistere ondertonen in de centrale afleiding van het nummer. IMHO, de tweede helft van het album is zijn beste deel. 'Chain of the Day' en 'Dirge' vormen de meest aansprekende muzikale ideeën en het meest succesvolle gebruik van stemmingswisselingen. De laatste bevat een zeer mooie gitaarsolo, evenals enkele van de meest intense manifestaties van het Hammond-orgel en synthesizers. 'Dirge' is het meest episch georiënteerde nummer op het album en laat zelfs een sombere kant zien die op zich niet gebruikelijk is. Jost toont een zeer effectieve gitaarsolo waarvan de matige lengte het gevoel van een pwer onthult dat tot dan toe alleen op zijn meestal fuzzed basgitaar te zien was - goed voor hem! Het is onwaarschijnlijk dat deze plaat bijzonder indruk zal maken op de veeleisende prog-luisteraar, maar het zal zeker een aangename ontdekking zijn voor die verzamelaars die gewoon geen genoeg kunnen krijgen van de stilistische schoonheid van inhenert symphonic prog. "Welcome" is inderdaad een zeer goed album. Zivanovic&Ladislav.............
Svojim epnymous debitantskim naporom Welcome je donio vrlo zanimljiv doprinos švicarskoj prog sceni. Unatoč formalnoj power-trio strukturi, zvuk benda tako je uže povezan s ranim Da (od "Da" do "The Yes Album") i "The Yes Album") i "The Yes Album") i "Remember the Future" -era Nektar, kao i melodičnim pristupom klasičnih Novalisa i Grobschnitta iz doba semir-ougha. Glavne melodijske odgovornosti počivaju na ramenima klavijaturista Bernieja Krauera, koji na orguljama razmjenjuje efektne pjesme i Moog sintesajzera s atraktivnim melotronskim slojevima koji nose uobičajeni orkestralni osjećaj koji dolazi kao jedan od bitnih sastojaka standardizirane simfonijske prognoze. U međuvremenu, bassit Jost jako oponaša vintage Chris Squire vibru dok njegov ritam partner Stebel razvija stil bubnjanja u duhu dinamike Alana Whitea. Sve u svemu, ovaj pojas ne prikazuje kontinuiranu pirotehniku, što znači da se osnovne kompozicije čuvaju u umjerenoj uporabi bombastične razrade. Dobrodošao svakako ne skriva svoje glavne utjecaje, odlučivši ih eksplicitno pozdraviti i organizirati glazbene ideje oko sebe. Vokalni odjel također je vrlo relevantan u cjelokupnom zvuku benda, budući da u Welcomeu nema glavnog vokala: svi vokali isporučuju se u harmonijama koje prikazuju pjevačke linije. Sve u svemu, pjevačke intervencije upotpunjuju lagani duh repertoara. Budući da bubnjar i basist dijele akustične gitarske dužnosti, nije surpirse da se pojavljuju u mnogim odlomcima albuma: strumming sekcije pojavljuju se kao dodatak mellotronskim slojevima ili čak dominiraju bukoličkom baladom 'Glory'. Prve dvije pjesme pokazuju točne primjere onoga što bend namjerava ponuditi prog friendly slušatelju. Konkretno, "Dizzy Tune" ima koristi od prisutnosti zlokobnih podtonova u središnjem ometanju staze. IMHO, druga polovica albuma je njegov najbolji dio. 'Lanac dana' i 'Dirge' čine najprivlačnije glazbene ideje i najuspješnije korištenje promjena raspoloženja. Potonji uključuje vrlo lijep gitarski solo, kao i neke od najintenzivnijih manifestacija Hammond orgulja i sintesajzera. 'Dirge' je epski najkoncentriranija pjesma na albumu, čak pokazuje sumornu stranu koja sama po sebi nije uobičajena. Jost prikazuje vrlo efektan gitarski solo čija umjerena duljina otkriva osjećaj piwera koji se do tada pokazivao samo na njegovoj uglavnom fuzzed bas gitari - dobro za njega! Ova ploča vjerojatno neće posebno impresionirati zahtjevnog prog slušatelja, ali svakako će biti ugodno otkriće za one kolekcionare koji se jednostavno ne mogu zasititi stilske ljepote inhenertnog simfonijskog prog. "Welcome" je vrlo dobar album, dapače. Živanović&Ladislav................
0 likesWith his epnymous debut effort, Welcome brought a very interesting contribution to the Swiss prog scene. Despite the formal power-trio structure, the band's sound is so more closely related to the early Yes (from "Yes" to "The Yes Album") and "The Yes Album") and "Remember the Future" -era Nectar, as well as the melodic approach of the classic Novalis and Grobschnitt from the semir-ough era. The main melodic responsibilities rest on the shoulders of keyboardist Bernie Krauer, who exchanges effective tracks on the organ and the Moog synthesizer with attractive melotron layers that carry the usual orchestral feel that comes as one of the essential ingredients of standardized symphonic prog. Meanwhile, bassit Jost heavily mimics the vintage Chris Squire vibe as his rhythm partner Stebel develops a drumming style in the spirit of Alan White's dynamic. All in all, this belt does not display continuous pyrotechnics, which means that the basic compositions are kept in moderate use of bombastic elaboration. Welcome certainly does not hide its main influences, choosing to explicitly welcome them and organize musical ideas around him. The vocal department is also very relevant in the overall sound of the band, since there is no lead vocalist in Welcome: all vocals are delivered in harmonies depicting singing lines. All in all, singing interventions complete the light spirit of the repertoire. Since the drummer and bassist share acoustic guitar duties, it is not surpirse that they appear in many passages of the album: strumming sections appear as an addition to the mellotron layers or even dominate the bucolic ballad 'Glory'. The first two songs show accurate examples of what the band intends to offer a prog friendly listener. In particular, "Dizzy Tune" benefits from the presence of sinister undertones in the central distraction of the track. IMHO, the second half of the album is his best part. 'Chain of the Day' and 'Dirge' make up the most appealing musical ideas and the most successful use of mood swings. The latter includes a very beautiful guitar solo, as well as some of the most intense manifestations of the Hammond organ and synthesizers. 'Dirge' is the most epicly oriented song on the album, even showing a gloomy side that is not common in itself. Jost displays a very effective guitar solo whose moderate length reveals the feeling of a pwer that until then only showed on his mostly fuzzed bass guitar - good for him! This record is unlikely to particularly impress the demanding prog listener, but it will certainly be a pleasant discovery for those collectors who simply cannot get enough of the stylistic beauty of inhenert symphonic prog. "Welcome" is a very good album, indeed. Zivanovic&Ladislav.............
2 likesCon su primer esfuerzo homónimo, Welcome aportó una contribución muy interesante a la escena prog suiza. A pesar de la estructura formal de power trío, el sonido de la banda está más estrechamente relacionado con el temprano Yes (de "Yes" a "The Yes Album") y "The Yes Album") y "Remember the Future" -era Nectar, así como el enfoque melódico de los clásicos Novalis y Grobschnitt de la era semir-ough. Las principales responsabilidades melódicas recaen sobre los hombros del tecladista Bernie Krauer, quien intercambia pistas efectivas en el órgano y el sintetizador Moog con atractivas capas de melotron que llevan la sensación orquestal habitual que viene como uno de los ingredientes esenciales del progresivo sinfónico estandarizado. Mientras tanto, el bajista Jost imita en gran medida el ambiente vintage de Chris Squire mientras su compañero de ritmo Stebel desarrolla un estilo de batería en el espíritu de la dinámica de Alan White. Con todo, este cinturón no muestra pirotecnia continua, lo que significa que las composiciones básicas se mantienen en uso moderado de elaboración rimbombante. Welcome ciertamente no oculta sus principales influencias, eligiendo darles la bienvenida explícitamente y organizar ideas musicales a su alrededor. El departamento vocal también es muy relevante en el sonido general de la banda, ya que no hay un vocalista principal en Welcome: todas las voces se entregan en armonías que representan líneas de canto. Con todo, las intervenciones de canto completan el espíritu ligero del repertorio. Dado que el baterista y el bajista comparten tareas de guitarra acústica, no es sorprendente que aparezcan en muchos pasajes del álbum: las secciones de rasgueo aparecen como una adición a las capas de mellotron o incluso dominan la balada bucólica 'Glory'. Las dos primeras canciones muestran ejemplos precisos de lo que la banda pretende ofrecer a un oyente amigable con el prog. En particular, "Dizzy Tune" se beneficia de la presencia de matices siniestros en la distracción central de la pista. IMHO, la segunda mitad del álbum es su mejor parte. 'Chain of the Day' y 'Dirge' conforman las ideas musicales más atractivas y el uso más exitoso de los cambios de humor. Este último incluye un solo de guitarra muy hermoso, así como algunas de las manifestaciones más intensas del órgano Hammond y sintetizadores. 'Dirge' es la canción más épicamente orientada del álbum, incluso mostrando un lado sombrío que no es común en sí mismo. Jost muestra un solo de guitarra muy efectivo cuya duración moderada revela la sensación de un pwer que hasta entonces solo se mostraba en su bajo en su mayoría borroso, ¡bueno para él! Es poco probable que este disco impresione particularmente al exigente oyente progresivo, pero sin duda será un descubrimiento agradable para aquellos coleccionistas que simplemente no pueden tener suficiente de la belleza estilística del prog sinfónico inhenert. "Welcome" es un muy buen álbum, de hecho. Zivanovic&Ladislav.............
0 likesAvec ses débuts épnymous, Welcome a apporté une contribution très intéressante à la scène prog suisse. Malgré la structure formelle du power-trio, le son du groupe est plus étroitement lié au début de Yes (de « Yes » à « The Yes Album ») et « The Yes Album ») et « Remember the Future » -ère Nectar, ainsi que l’approche mélodique des classiques Novalis et Grobschnitt de l’ère semir-ough. Les principales responsabilités mélodiques reposent sur les épaules du claviériste Bernie Krauer, qui échange des pistes efficaces sur l’orgue et le synthétiseur Moog avec des couches de melotron attrayantes qui portent la sensation orchestrale habituelle qui vient comme l’un des ingrédients essentiels du prog symphonique standardisé. Pendant ce temps, le bassit Jost imite fortement l’ambiance vintage de Chris Squire alors que son partenaire rythmique Stebel développe un style de batterie dans l’esprit de la dynamique d’Alan White. Dans l’ensemble, cette ceinture ne présente pas de pièces pyrotechniques continues, ce qui signifie que les compositions de base sont maintenues en utilisation modérée de l’élaboration grandiloquente. Welcome ne cache certainement pas ses principales influences, choisissant de les accueillir explicitement et d’organiser des idées musicales autour de lui. Le département vocal est également très pertinent dans le son global du groupe, car il n’y a pas de chanteur principal dans Welcome: toutes les voix sont livrées dans des harmonies représentant des lignes de chant. Dans l’ensemble, les interventions chantantes complètent l’esprit léger du répertoire. Étant donné que le batteur et le bassiste partagent les tâches de guitare acoustique, ce n’est pas surpirse qu’ils apparaissent dans de nombreux passages de l’album: les sections de strumming apparaissent comme un ajout aux couches de mellotron ou même dominer la ballade bucolique 'Glory'. Les deux premières chansons montrent des exemples précis de ce que le groupe a l’intention d’offrir à un auditeur prog friendly. En particulier, « Dizzy Tune » bénéficie de la présence de nuances sinistres dans la distraction centrale de la piste. À mon humble avis, la deuxième moitié de l’album est sa meilleure partie. « Chain of the Day » et « Dirge » constituent les idées musicales les plus attrayantes et l’utilisation la plus réussie des sautes d’humeur. Ce dernier comprend un très beau solo de guitare, ainsi que certaines des manifestations les plus intenses de l’orgue Hammond et des synthétiseurs. « Dirge » est la chanson la plus épique de l’album, montrant même un côté sombre qui n’est pas commun en soi. Jost affiche un solo de guitare très efficace dont la longueur modérée révèle la sensation d’un pwer qui jusque-là ne montrait que sur sa guitare basse principalement floue - bon pour lui! Il est peu probable que ce disque impressionne particulièrement l’auditeur exigeant du prog, mais ce sera certainement une découverte agréable pour les collectionneurs qui ne peuvent tout simplement pas en avoir assez de la beauté stylistique du prog symphonique inhenert. « Welcome » est un très bon album, en effet. Zivanovic&Ladislav.............
0 likesSimilar enough to Yes that it kept my interest. Thanks for posting this music! It looks like I'm already subscribed. Good one!!
2 likesMet zijn epnymous debuut bracht Welcome een zeer interessante bijdrage aan de Zwitserse progscene. Ondanks de formele powertriostructuur is het geluid van de band zo nauwer verwant aan het vroege Yes (van "Yes" tot "The Yes Album") en "The Yes Album") en "Remember the Future" -tijdperk Nectar, evenals de melodische benadering van de klassieke Novalis en Grobschnitt uit het semir-ough tijdperk. De belangrijkste melodische verantwoordelijkheden rusten op de schouders van toetsenist Bernie Krauer, die effectieve tracks op het orgel en de Moog-synthesizer uitwisselt met aantrekkelijke melotronlagen die het gebruikelijke orkestrale gevoel dragen dat als een van de essentiële ingrediënten van gestandaardiseerde symfonische prog komt. Ondertussen bootst bassit Jost de vintage Chris Squire-vibe sterk na terwijl zijn ritmepartner Stebel een drumstijl ontwikkelt in de geest van de dynamiek van Alan White. Al met al vertoont deze riem geen continu pyrotechniek, wat betekent dat de basissamenstellingen in matig gebruik van bombastische uitwerking worden gehouden. Welcome verbergt zeker zijn belangrijkste invloeden niet en kiest ervoor om ze expliciet te verwelkomen en muzikale ideeën om hem heen te organiseren. De vocale afdeling is ook zeer relevant in het algehele geluid van de band, aangezien er geen leadzanger in Welcome is: alle vocalen worden geleverd in harmonieën met zanglijnen. Al met al maken zanginterventies de lichte geest van het repertoire compleet. Aangezien de drummer en bassist akoestische gitaartaken delen, is het geen verrassing dat ze in veel passages van het album voorkomen: tokkelsecties verschijnen als een toevoeging aan de mellotronlagen of domineren zelfs de bucolische ballad 'Glory'. De eerste twee nummers laten nauwkeurige voorbeelden zien van wat de band een prog-vriendelijke luisteraar wil bieden. Met name "Dizzy Tune" profiteert van de aanwezigheid van sinistere ondertonen in de centrale afleiding van het nummer. IMHO, de tweede helft van het album is zijn beste deel. 'Chain of the Day' en 'Dirge' vormen de meest aansprekende muzikale ideeën en het meest succesvolle gebruik van stemmingswisselingen. De laatste bevat een zeer mooie gitaarsolo, evenals enkele van de meest intense manifestaties van het Hammond-orgel en synthesizers. 'Dirge' is het meest episch georiënteerde nummer op het album en laat zelfs een sombere kant zien die op zich niet gebruikelijk is. Jost toont een zeer effectieve gitaarsolo waarvan de matige lengte het gevoel van een pwer onthult dat tot dan toe alleen op zijn meestal fuzzed basgitaar te zien was - goed voor hem! Het is onwaarschijnlijk dat deze plaat bijzonder indruk zal maken op de veeleisende prog-luisteraar, maar het zal zeker een aangename ontdekking zijn voor die verzamelaars die gewoon geen genoeg kunnen krijgen van de stilistische schoonheid van inhenert symphonic prog. "Welcome" is inderdaad een zeer goed album. Zivanovic&Ladislav.............
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