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MARSOVO POLJE | MARSOVO POLJE (1973.)

Talijanski antimilitaristička progresivna

RECENZIJA KOJU JE NAPISAO VALERIO D'ONOFRIO · 26. KOLOVOZA 2013.

Među raznim grupama zlatne sezone talijanskog progresivca koje su nam ostavile samo jedan album, jedan od glavnih svakako je firentinski Campo di Marte.

Njihove posebnosti su prisutnost jednog od najvažnijih gitarista talijanske progresivne scene, Enrica Rose, ideja antimilitarističkog konceptualnog albuma, vrlo tvrd zvuk s jasno tvrdim rock osobinama i izvorna prisutnost dvaju bubnjeva. Vrlo zanimljiva značajka je posebna disonancija između tvrdoće zvukova (gitara, bas i bubnjevi) i praznine Rosinog glasa. Antimilitarističke tekstove vrlo su poetske i opisuju posljedice rata koji iskrivljuje krajolik i živote ljudi, pretvarajući zelene livade u groblja.Enrico Rosa osnovao Campo di Marte 1971. Njegova ideja je spojiti električne i akustične instrumente (među kojima se ističe francuski rog) stvarajući koncept s tvrdim zvukovima gdje bi se njegova tehnika mogla istaknuti. Zapravo, Rosa se može smatrati jednim od najtehničkijih talijanskih gitarista, o čemu svjedoči njegova izvrsna karijera koja će se razvijati iu jazzu i rocku. Ime skupine podsjeća i na područje Firence i na Boga rata. Na omotu albuma nalaze se turski ratnici koji sami nanose bolne rane kako bi pokazali svoju hrabrost. Naslovnica je također namijenjena pokazivanja ludila i apsurda rata.

Početna ideja je, nažalost, iskrivljena od strane diskografske kuće koja odluči izmijeniti projekt. Evo što Enrico Rosa kaže o toj epizodi: "Kompozicija je morala biti apartman dizajniran kao priča o minstrelu koji je svojom gitarom opisao svijet u kojem su svi živjeli u miru i harmoniji, Prolog (koji je postao Peti i Šesti put). Nastavili smo s Reflection/Dawn,koju sam također nazvao Chiaroscuro (Drugi put) i Epilog (Četvrti put); Sve je bilo poremećeno agresijama i marširajućim trupama. Konačno se akustična gitara zatvorila kao da minstrel odlazi. Kada je sve snimljeno kako sam ga skladao, diskografska kuća odlučila je preokrenuti redoslijed rekorda i A strana je postala B, pa sam odlučio promijeniti naslove s Tempijem. Ovaj izbor je napravljen za pokretanje ploče s težim zvukovima koji bi više utjecali na prvo slušanje, ne skrivam da mi je u to vrijeme to jako smetalo".

I zapravo kako ga kriviti, da Rosin projekt nije izmijenjen, zapis bi imao onu zajedničku nit koja je u revidiranoj verziji nažalost izgubljena. U svakom slučaju, išlo je ovako, možda i zato što je Campo di Marte bio u praksi već raspušten kada je album objavljen 1973., odnosno dvije godine nakon snimanja.Ono što je diskografska kuća željela bila je teška i neposredna prva pjesma koja će uhvatiti na prvo slušanje. Dakle, ovdje je Primo Tempo, jedna od najboljih pjesama albuma (zajedno s trećom), s agresivnim početkom koji zapravo odmah ostaje u glavi slušatelja. Stihovi su najnadahnutiji albuma, možda među najboljima talijanskog proga. Livade se pretvaraju u groblja,rat ne proizvodi drugu žetvu osim kostiju mrtvih. Secondo Tempo je melodično djelo kojim dominira klasična gitara i flauta Maura Sartija.

Terzo Tempo djelomično nastavlja nasilje prve pjesme, ali u progresivnijem nego hard rock kontekstu. I ovdje Rosa pokazuje svoju tehniku i izvrsne kompozicijske vještine. S Quarto Tempom Campo di Marte pokušavaju nastaviti Bachov Preludij i Fugue br.2 u C-molu.

Po mom mišljenju nikada nije lako interpretirati skladbe klasične glazbe rock instrumentacijom, prosudite sami slušajući te dvije verzije. Quinto Tempo je prekrasan akustični komad uz flautu i dječji zbor.

Sesto Tempo vidi povratak Rosine iskrivljene gitare, a zatim ide prema gotovo zapadnjačkom trendu.

Francuski rog kojeg igra Alfredo Barducci također se pojavljuje. Zatvara se Settimo Tempo , najduži komad i ono što se više od ostalih može definirati kao progresivno, svojevrsni zbroj prethodnih

komada, jer sadrži i melodijske dijelove i nagla ubrzanja. Dobra pjesma koja jako prati zvuk grupa koje su tih godina pisale povijest talijanskog progresivnog. Campo di Marte je važan album, koji nam nudi vrlo originalnu verziju, kako u stihovima tako iu glazbi, talijanskog simfonijskog rocka sedamdesetih.LADISLAV&Z….

authorDisplayName: ladislav zivanovic


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1975. godine - Reformirana 2003. godine za djela uživo Priča o CAMPO DI MARTE (nazvana po području Firence) poznata je u analima talijanskog progresivnog rocka. Kao i mnogi njihovi sunarodnjaci izdali su jedan album i zbog nedostatka interesa i promocije diskografske kuće su se razišli. Zapravo, bend ga je već nazvao dan prije objavljivanja albuma. Ipak, to ostaje važno izdanje i dobro vrijedi potražiti svakoga tko ima više od prolaznog interesa za žanr.

Sastav je 1971. godine u Firenci osnovao bivši gitarist SENSO UNICO Enrico Rosa koji je također skladao sav

materijal. Bubnjar/flautist Mauro Sarti prethodno je svirao s Rosom u LA VERDE STAGIONE, a postavu su upotpunili američki basist Paul Richard (pravim imenom Richard Ursillo), na klavijaturama i francuskom rogu Alfredo Barducci i drugi bubnjar Carlo Felice Marcovecchio koji su prethodno svirali s I CALIFFI-jem. Svi članovi benda zaslužni su za vokale, iako se pojavljuju samo sporadično, a album je većim dijelom instrumentalan.

Glazbeno je sastav svirao klasično pod utjecajem simfonijskog proga naizmjenično s teškim rock stilom.

Ljubitelji PFM-a trebali bi pronaći mnogo po svojoj želji, a paralele se mogu povući s DE DE LIND-om na težim dijelovima. Prisutan je visoki standard glazbenog umijećea, a tema albuma bavi se uzaludnosti rata. Može doći do zabune oko sekvenciranja albuma. Nakon završetka njihova diskografska kuća odlučila je zamijeniti stranu A i B zbog osjećaja da je ono što je zamišljeno kao strana B jače od njih dvoje i neposrednije. To je razumljivo poremetilo koncept koji je uzrokovao promjenu izvornih naslova sedam pjesama u I Tempo do VII Tempo. Trenutna verzija CD-a vidi izvorno planirani redoslijed trčanja.

Nakon razlaza Rosa je formirala potpuno novu verziju CAMPO DI MARTE i snimila drugi

album. Nažalost, do danas nikada nije objavljena. Ubrzo nakon toga odbio je ponudu da se pridruži BANCO DEL MUTUO SOCCORSO i preselio se u Dansku gdje je i danas profesionalni glazbenik. Richard, koji se sada vraća svom pravom imenu Richard Ursillo prešao je na karijeru u SENSATION'S FIX-u, a Sarti se pridružio BELLA BAND-u. Oba ova benda također se mogu naći na Prog Archives.

Godine 2003. CAMPO DI MARTE trebao se ponovno uzdići s postavom u kojoj su bili originalni članovi Rosa i Sarti.LADISLAV&Z.......


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1975 - Reformed in 2003 for live works The story of CAMPO DI MARTE (named after the Florence area) is known in the annals of Italian progressive rock. Like many of their compatriots, they released one album and, due to lack of interest and promotion, the record label split. In fact, the band had already called him the day before the album was released. Nevertheless, it remains an important release and it is well worth looking for anyone who has more than a passing interest in the genre.

The band was formed in Florence in 1971 by former SENSO UNICO guitarist Enrico Rosa, who also composed all

material. Drummer/flutist Mauro Sarti previously played with Rosa at LA VERDE STAGIONE, and the lineup was completed by American bassist Paul Richard (real name Richard Ursillo), keyboards and French horn Alfredo Barducci and other drummer Carlo Felice Marcovecchio who previously played with I CALIFFI. All band members are responsible for the vocals, although they appear only sporadically, and the album is largely instrumental.

The band played classically under the influence of symphonic prog alternately with heavy rock style.

PFM lovers should find a lot to their liking, and parallels can be drawn with DE DE LIND on the heavier parts. There is a high standard of musical skill, and the theme of the album deals with the futility of war. There may be confusion about sequencing the album. After finishing, their record label decided to switch sides A and B because of the feeling that what was conceived as page B was stronger than the two of them and more immediate. This understandably disrupted the concept that caused the original seven-song titles to change to I Tempo to VII Tempo. The current version of the CD sees the originally planned running order.

After the split, Rosa formed a completely new version of CAMPO DI MARTE and recorded another

album. Unfortunately, it has never been published to date. Soon after, he turned down an offer to join BANCO DEL MUTUO SOCCORSO and moved to Denmark, where he is still a professional musician. Richard, who is now returning to his real name Richard Ursillo, has moved on to a career in SENSATION'S FIX and Sarti has joined the BELLA BAND. Both of these bands can also be found at Prog Archives.

In 2003, CAMPO DI MARTE was to rise again with a lineup that included original members Rosa and Sarti.LADISLAV&Z.......


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1975 - Reformé en 2003 pour les œuvres live L’histoire de CAMPO DI MARTE (du nom de la région de Florence) est connue dans les annales du rock progressif italien. Comme beaucoup de leurs compatriotes, ils ont sorti un album et, en raison d’un manque d’intérêt et de promotion, le label s’est séparé. En fait, le groupe l’avait déjà appelé la veille de la sortie de l’album. Néanmoins, il reste une sortie importante et il vaut la peine de chercher quelqu’un qui a plus qu’un intérêt passager dans le genre.

Le groupe a été formé à Florence en 1971 par l’ancien guitariste de SENSO UNICO Enrico Rosa, qui a également composé tous les

matériel. Le batteur et flûtiste Mauro Sarti a déjà joué avec Rosa à LA VERDE STAGIONE, et la formation a été complétée par le bassiste américain Paul Richard (de son vrai nom Richard Ursillo), les claviers et le cor français Alfredo Barducci et d’autres batteurs Carlo Felice Marcovecchio qui a déjà joué avec I CALIFFI. Tous les membres du groupe sont responsables de la voix, bien qu’ils n’apparaissent que sporadiquement, et l’album est en grande partie instrumental.

Le groupe a joué classiquement sous l’influence du prog symphonique alternativement avec le style rock lourd.

Les amateurs de PFM devraient trouver beaucoup à leur goût, et des parallèles peuvent être établis avec DE DE LIND sur les parties les plus lourdes. Il y a un haut niveau de compétence musicale, et le thème de l’album traite de la futilité de la guerre. Il peut y avoir confusion au sujet du séquençage de l’album. Après avoir terminé, leur maison de disques a décidé de changer de côté A et B en raison du sentiment que ce qui a été conçu comme la page B était plus fort que les deux et plus immédiat. Cela a naturellement perturbé le concept qui a causé les titres originaux de sept chansons à changer à I Tempo à VII Tempo. La version actuelle du CD voit l’ordre d’exécution initialement prévu.

Après la séparation, Rosa a formé une toute nouvelle version de CAMPO DI MARTE et en a enregistré une autre

album. Malheureusement, il n’a jamais été publié à ce jour. Peu de temps après, il a refusé une offre de rejoindre BANCO DEL MUTUO SOCCORSO et a déménagé au Danemark, où il est toujours un musicien professionnel. Richard, qui est maintenant de retour à son vrai nom Richard Ursillo, est passé à une carrière dans SENSATION’S FIX et Sarti a rejoint le BELLA BAND. Ces deux groupes peuvent également être trouvés à Prog Archives.

En 2003, CAMPO DI MARTE devait se relever avec une formation qui comprenait les membres originaux Rosa et Sarti.LADISLAV&Z.......


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MARS FIELD | MARS FIELD (FILM)

Italy's anti-militarist progressive

REVIEW WRITTEN BY VALERIO D'ONOFRIO · 26 AUGUST 2013

Among the various groups of the golden season of the Italian progressive that left us only one album, one of the main ones is certainly Florence's Campo di Marte.

Their peculiarities are the presence of one of the most important guitarists of the Italian progressive scene, Enrica Rose, the idea of an anti-militaristic concept album, a very tough sound with clearly hard rock qualities and the original presence of two drums. A very interesting feature is the special dissonance between the hardness of the sounds (guitar, bass and drums) and the emptiness of Rosa's voice. Anti-militarist texts are very poetic and describe the consequences of a war that distorts the landscape and the lives of people, turning green meadows into cemeteries. Enrico Rosa founded Campo di Marte in 1971. His idea is to combine electrical and acoustic instruments (among which the French horn stands out) creating a concept with hard sounds where his technique could stand out. In fact, Rosa can be considered one of the most technical Italian guitarists, as evidenced by his excellent career that will develop both in jazz and rock. The name of the group resembles both the territory of Florence and the God of War. The album cover features Turkish warriors inflicting painful wounds themselves to show their courage. The cover is also intended to show the madness and absurdity of war.

The initial idea, unfortunately, is distorted by a record label that decides to modify the project. Here's what Enrico Rosa says about the episode: "The composition had to be an apartment designed as the story of a minstrel who, with his guitar, described a world in which everyone lived in peace and harmony, Prolog (which became the Fifth and Sixth Time). We continued with Reflection/Dawn, which I also called Chiaroscuro (Second Time) and Epilogue (Fourth Time); Everything was disturbed by aggression and marching troops. Finally, the acoustic guitar closed as if minstrel was leaving. When everything was recorded as I composed it, the record company decided to reverse the order of records and the A side became B, so I decided to change the titles with Tempi. This choice was made to start a record with heavier sounds that would have had more effect on the first listen, I make no secret that at the time it bothered me very much."

And in fact how to blame it, if Rosa's project hadn't been altered, the record would have had that common thread that was sadly lost in the revised version. In any case, it went like this, perhaps because Campo di Marte was already in practice already disbanded when the album was released in 1973, or two years after its recording. What the record company wanted was a difficult and immediate first song that would catch on to the first listen. So here's Primo Tempo, one of the album's best songs (along with the third), with an aggressive start that actually immediately stays in the listener's head. The lyrics are the most inspired albums, perhaps among the best of Italian prog. Meadows turn into cemeteries, war produces no other harvest than the bones of the dead. Secondo Tempo is a melodic work dominated by the classical guitar and flute by Mauro Sarti.

Terzo Tempo partially continues the violence of the first song, but in a more progressive than hard rock context. And here Rosa shows her technique and excellent compositional skills. With Quarto Tempo Campo di Marte trying to continue Bach's Prelude and Fugue No.2 in C minor.

In my opinion, it is never easy to interpret classical music compositions with rock instrumentation, judge for yourself by listening to these two versions. Quinto Tempo is a beautiful acoustic piece with a flute and a children's choir.

Sesto Tempo sees The Return of Rosa's crooked guitar, then heads towards an almost Western trend.

The French horn played by Alfredo Barducci also appears. Settimo Tempo closes , the longest piece and what can be defined more than others as a progressive, sort of sum of the previous

pieces, as it contains both melodic parts and sudden accelerations. A good song that follows very much the sound of the groups that wrote the history of the Italian progressive in those years. Campo di Marte is an important album, which offers us a very original version, both in the lyrics and in the music, of Italian symphonic rock in the 1970s. LADISLAV&Z....


textDisplay: Весьма приятно мой друг спасибо псай навсегда и незнакомый особенно

authorDisplayName: Герман Кукушкин

textDisplay: СПАСИБО ВАМ ОЧЕНЬ ХОРОШО ВСЕГДА, МОЕ УВАЖЕНИЕ К ВАМ ЖИЛО..... И ЗДРАВСТВУЙТЕ...


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| MARS FIELD CHAMP DE MARS (FILM)

Le progressiste antimilitariste de l’Italie

CRITIQUE ÉCRITE PAR VALERIO D’ONOFRIO · 26 AOÛT 2013

Parmi les différents groupes de la saison dorée du progressif italien qui ne nous a laissé qu’un seul album, l’un des principaux est certainement Campo di Marte de Florence.

Leurs particularités sont la présence de l’un des guitaristes les plus importants de la scène progressive italienne, Enrica Rose, l’idée d’un album concept anti-militariste, un son très dur avec des qualités clairement hard rock et la présence originale de deux tambours. Une caractéristique très intéressante est la dissonance particulière entre la dureté des sons (guitare, basse et batterie) et le vide de la voix de Rosa. Les textes antimilitaristes sont très poétiques et décrivent les conséquences d’une guerre qui déforme le paysage et la vie des gens, transformant les prairies verdoyantes en cimetières. Enrico Rosa a fondé Campo di Marte en 1971. Son idée est de combiner des instruments électriques et acoustiques (parmi lesquels le cor français se démarque) créant un concept avec des sons durs où sa technique pourrait se démarquer. En fait, Rosa peut être considéré comme l’un des guitaristes italiens les plus techniques, comme en témoigne son excellente carrière qui se développera à la fois dans le jazz et le rock. Le nom du groupe ressemble à la fois au territoire de Florence et au Dieu de la guerre. La pochette de l’album montre des guerriers turcs infligeant eux-mêmes des blessures douloureuses pour montrer leur courage. La couverture est également destinée à montrer la folie et l’absurdité de la guerre.

L’idée initiale, malheureusement, est déformée par une maison de disques qui décide de modifier le projet. Voici ce que dit Enrico Rosa à propos de l’épisode: « La composition devait être un appartement conçu comme l’histoire d’un ménestrel qui, avec sa guitare, a décrit un monde dans lequel tout le monde vivait dans la paix et l’harmonie, Prolog (qui est devenu la cinquième et sixième fois). Nous avons continué avec Reflection /Dawn, que j’ai aussi appelé Clair-obscur (Deuxième fois) et Épilogue (Quatrième fois); Tout a été perturbé par l’agression et les troupes en marche. Enfin, la guitare acoustique s’est fermée comme si le ménestrel partait. Quand tout a été enregistré comme je l’ai composé, la maison de disques a décidé d’inverser l’ordre des enregistrements et la face A est devenue B, alors j’ai décidé de changer les titres avec Tempi. Ce choix a été fait de commencer un disque avec des sons plus lourds qui auraient eu plus d’effet sur la première écoute, je ne cache pas qu’à l’époque cela me dérangeait beaucoup.

Et en fait, comment le blâmer, si le projet de Rosa n’avait pas été modifié, le disque aurait eu ce fil conducteur qui a été malheureusement perdu dans la version révisée. En tout cas, ça s’est passé comme ça, peut-être parce que Campo di Marte était déjà en pratique déjà dissous lorsque l’album est sorti en 1973, ou deux ans après son enregistrement. Ce que la maison de disques voulait, c’était une première chanson difficile et immédiate qui s’accrocherait à la première écoute. Voici donc Primo Tempo, l’une des meilleures chansons de l’album (avec la troisième), avec un début agressif qui reste immédiatement dans la tête de l’auditeur. Les paroles sont les albums les plus inspirés, peut-être parmi les meilleurs du prog italien. Les prairies se transforment en cimetières, la guerre ne produit pas d’autre récolte que les os des morts. Secondo Tempo est une œuvre mélodique dominée par la guitare classique et la flûte de Mauro Sarti.

Terzo Tempo continue partiellement la violence de la première chanson, mais dans un contexte plus progressif que hard rock. Et ici Rosa montre sa technique et ses excellentes compétences en composition. Avec Quarto Tempo Campo di Marte essayant de continuer le Prélude de Bach et la Fugue n ° 2 en do mineur.

À mon avis, il n’est jamais facile d’interpréter des compositions de musique classique avec une instrumentation rock, jugez par vous-même en écoutant ces deux versions. Quinto Tempo est une belle pièce acoustique avec une flûte et un chœur d’enfants.

Sesto Tempo voit le retour de la guitare tordue de Rosa, puis se dirige vers une tendance presque occidentale.

Le cor d’harmonie joué par Alfredo Barducci apparaît également. Settimo Tempo se ferme, la pièce la plus longue et ce qui peut être défini plus que d’autres comme un progressif, sorte de somme de la précédente

morceaux, car il contient à la fois des parties mélodiques et des accélérations soudaines. Une bonne chanson qui suit très bien le son des groupes qui ont écrit l’histoire du progressif italien dans ces années. Campo di Marte est un album important, qui nous offre une version très originale, à la fois dans les paroles et dans la musique, du rock symphonique italien dans les années 1970. LADISLAV&Z....