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Après avoir terminé son cycliste endommagé Back to Ohio Blues LP en 1975, l’homme connu sous le nom de Raven a donné la plupart des quelques centaines d’exemplaires qui ont été pressés. L’album peu entendu était à la fois opportun et intemporel. Aujourd’hui, ayant atteint un public plus large, principalement par le bouche à oreille et l’Internet, il semble avoir un impact psychique éthéré sur toute la grande musique lo-fi stoner qui a été rendu fou au cours des 30 dernières années de la ville natale de Raven de Columbus, Ohio. -« Back to Ohio Blues » LP de Raven (c’est l’alias d’un homme, pas le nom du groupe) pourrait être l’ultime album de rock américain non commercial des années 70, humiliant par inadvertance les groupes punk anarchistes les plus chauds. Pourquoi? Raven n’a jamais vendu un seul exemplaire du LP original - bien qu’il comptâte avec cette réédition ~ $ 20! « Back at the Ohio Blues » était une pure vanité pressante, destinée aux amis, aux camarades et peut-être aux anciens compagnons de cellule. Je soupçonne que la plupart des copies originales ont des restes de claquement / manivelle / coup / mauvaises herbes dans les rainures et / ou ont été jetés sur le trottoir lorsque le cycliste qui possédait le LP a fui la ville. Je ne suis pas sûr que Raven aurait pu en vendre beaucoup à l’époque, parce que ce hard rock brûlé, histrionique et bluesy me semble être un mauvais rêve pour les fans de Led Zeppelin, comme si Zep avait été lobotomisé (au moins), laissé avec seulement les coquilles les plus basiques de son ancien moi -, la consommation de drogue, le blues et nary métaphore étendue à trouver. Cependant, le groupe de Raven, avec Raven chantant et wylin' sur les 6 cordes, a réussi à produire un son dépouillé convaincant et compétent, d’autant plus que l’enregistrement LP était la seule fois où le groupe a joué ensemble. J’ai déjà remarqué mon aversion pour le blues injecté dans le hard rock, et la chanson-titre de 13 minutes du LP est un numéro de blues étendu et lent avec des lamentations lyriques improvisées d’un huard blanc drogué. La meilleure partie est Raven’s Ravine, qui ne peut pas être interprété comme chantant. Les quatre autres chansons sont supérieures à mon avis - allant de moins de trois minutes et demie à un peu plus de huit - plus directes et plus riffier. « Can’t You See » est une histoire lente et brossée de misère, chantée par un gars dont le cœur est non seulement brisé, mais arraché de sa poitrine et jeté sous les roues d’un poteau qui passe. Pourtant, le solo de guitare débridé montre qu’il peut y avoir plus de vie à gauche en elle. Cette chanson a deux chansons vocales dépareillées et les guitares sont constamment panées, accentuant le sentiment d’ivresse, une stupeur qui suivrait sûrement un chat avec de la malchance comme Raven qui a trouvé sa petite amie au lit avec un autre gars. L’optimiste « Raven Mad Jam » est le point culminant de l’album, avec son interprétation punk en colère de James Brown. Au lieu de répéter des phrases codées comme « chaussette moi », Raven abandonne l’art et dit des choses comme « Vous devez baiser » et « Vous devez vous défoncer » encore et encore, en plus du rythme de conduite. Après un tambour solo étendu, theres une mélodie acoustique complètement différente, avec des paroles un peu plus stables comme « Let’s go et l’obtenir sur. » Trois parties de la chanson pourraient être comparées à une série d’envies de réparation, obtenir ce correctif et profiter de scores élevés. Ensuite, « Don’t You Feel It », est un chemin psychologique doux, avec ce qui semble être une influence sur la côte ouest. Les paroles reflètent une atmosphère sombre au milieu des années 70, après que la promesse des années 1960 se soit évaporée et que la torpeur économique et politique a commencé. Le chant mécontent et anxieux de Raven contribue à ce sentiment. Enfin, « War with Your Souls », le récit le plus court, qui divise le côté le plus longtemps, synthétise toutes les préoccupations de Raven - drogues, sexe et dépression - décrivant comment il souffre mais lutte. La mélodie est probablement l’air de hard rock le plus direct de l’album, mais elle est encore loin du rock de stade surproduit de l’époque. Si le rock des années 70 avait été aussi honnête et simple que le LP de Raven, aussi proche que possible de l’imagination et de la vie de l’auditeur moyen, nous n’aurions peut-être jamais eu besoin d’une révolution punk. Heureusement, Raven était un d’un genre. Cette piste, à partir de 1975, pourrait être considérée comme un précurseur de l’ajout unique de son et de son rétrograde et d’objet lyrique rétrograde et guttering associé au rocknroll de l’Ohio. Raven ne s’approche en aucun cas du proto-punk cérébral d’un groupe comme Pere Ubu; au lieu de cela, l’obscurité, le nihilisme et le désespoir des anguilles électriques ou même des H-100, ainsi que l’indépendance de Vertical Slit ou Mike Rep, sont évidents ici. (Mike Rep a écrit les notes de la ligne à cette réédition; bien qu’ils soient ravis, écrire des riffs de guitare au sous-sol est clairement son point fort.) Le contexte de « Rocket to Nowhere » et « Mama Was a Schitzo » de Mike Rep, deux premières chansons punk squelettiques enregistrées vers 1975, se concentre sur l’écoute de Raven. Ce disque ne diminue pas la réalisation de merde du compatriote de Raven de Columbus, mais, quand on les écoute côte à côte, des affinités apparaissent qui rendent la rupture musicale du punk rock moins nette qu’on ne le considère souvent. Ohio de 1975 à 1978, lorsque « Rocket To Nowhere » a été libéré, était loin de Kings Road ou même Bowery, mais sachant que les velours ont souvent joué dans l’Ohio, et Iggy &

Cette réédition officielle a une excellente qualité sonore, maîtrisée à partir des bandes originales. La veste, signée et numérotée à partir de 800, n’est pas une reproduction précise de l’original, mais cela fonctionne. Les copies originales du LP sont impossibles à trouver, mais la réédition des années 90 sur Rockadelica apparaît en vente de temps en temps pour entre 50 $ et 100 $ ou plus. Cette réédition avait un étrange linceul violet et floral qui contredisait l’obscurité qui était sur les rainures. Maintenant que cette réédition a été révélée, personne ne devrait chercher la presse Rockadelic. ---ladislav&zivanovic...

authorDisplayName: ladislav zivanovic


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After completing his damaged cyclist Back to Ohio Blues LP in 1975, the man known as Raven gave most of the few hundred copies that were pressed. The little-heard album was both timely and timeless. Today, having reached a wider audience, mostly by word of mouth and the Internet, it seems to have an ethereal psychic impact on all the great lo-fi stoner music that has been driven mad over the past 30 years from Raven's hometown of Columbus, Ohio. -"Back to Ohio Blues" LP by Raven (that's one man's alias, not the band's name) could be the ultimate noncommercial American rock album of the '70s, inadvertently shaming the hottest anarchist punk bands. Why? Raven has never sold a single copy of the original LP - although he makes up for it with this ~$20 reissue! "Back at the Ohio Blues" was pure vanity pressing, aimed at friends, comrades, and possibly former cellmates. I suspect most of the original copies have smack/crank/blow/weed remains in the grooves and/or were thrown onto the curb when the cyclist who owned the LP fled the city. I'm not sure Raven could have sold many at the time, because this burnt-out, histrionic, bluesy hard rock strikes me as a bad dream for Led Zeppelin fans, as if Zep had been lobotomized (at least), left with only the most basic shells of his former self -, drug use, blues and nary extended metaphor to be found. However, Raven's band, with Raven singing and wylin' out on the 6-string, managed to produce a convincing and competent stripped-down sound, especially given that recording LP was the only time the band played together. I've already noticed my aversion to blues injected into hard rock, and the 13-minute LP title track is an extended, slow blues number with improvised lyrical laments of a drugged-out white loonie. The best part is Raven's Ravine, which cannot possibly be interpreted as singing. The other four songs are superior in my opinion – ranging from less than three and a half minutes to just over eight – more direct and riffier. "Can't You See" is a slow, brushed tale of misery, sung by a guy whose heart is not only broken, but ripped out of his chest and thrown under the wheels of a passing pole. Still, the unbridled guitar solo shows that there may be more life left in it. This song has two mismatched vocal songs and the guitars are constantly panned, heightening the feeling of drunkenness, a stupor that would surely follow a cat with hard luck like Raven who found his girlfriend in bed with another guy. The upbeat "Raven Mad Jam" is the album's highlight, with its angry, punk interpretation of James Brown. Instead of repeating coded phrases like "sock me," Raven gives up art and says things like "You have to fuck" and "You've got to get high" over and over again, on top of the driving rhythm. After an extended solo drum, there's a completely different, acoustic melody, with slightly more stable lyrics like "Let's go and get it on." Three parts of the song could be compared to a series of cravings for repair, getting that fix and enjoying high scores. Next, "Don't You Feel It," is a gentle psychological path, with what appears to be west coast influence. The lyrics reflect a bleak atmosphere in the mid-70s, after the promise of the 1960s evaporated and the economic and political torpor began. Raven's disgruntled, anxious singing contributes to this feeling. Finally, "War with Your Souls," the shortest account, which divides the side the longest, synthesizes all of Raven's concerns—drugs, sex, and depression—describing how he suffers but struggles. The melody is probably the most direct hard rock tune on the album, but it's still far from the overproduced stadium rock of the era. If '70s rock had been as honest and simple as Raven's LP, as close to the imagination and lives of the average listener as possible, we might never have needed a punk revolution. Luckily, Raven was one of a kind. This track, from 1975, could be considered a precursor to the unique addition of sound and retrograde sound and retrograde, guttering lyrical object associated with the Ohio rocknroll. Raven in no way approaches the cerebral proto-punk of a band like Pere Ubu; instead, the darkness, nihilism and despair of electric eels or even H-100s, as well as the independence of Vertical Slit or Mike Rep, are obvious here. (Mike Rep wrote the line's notes to this reissue; though they're thrilled, writing basement guitar riffs is clearly his forte.) The context of Mike Rep's "Rocket to Nowhere" and "Mama Was a Schitzo," both skeletal early punk songs recorded around 1975, comes into focus listening to Raven. This record does not diminish the shit-fi achievement of Raven's compatriot from Columbus, but, when we listen to them side by side, affinities appear that make the musical rupture of punk rock less sharp than we often consider it. Ohio from 1975 to 1978, when "Rocket To Nowhere" was released, was far from Kings Road or even Bowery, but knowing that velvets often played in Ohio, and Iggy &

This official reissue has excellent sound quality, mastered from the original strips. The jacket, signed and numbered from 800, is not an accurate reproduction of the original, but it works. Original copies of the LP are impossible to find, but the reissue of the 90s on Rockadelica appears for sale from time to time for between $50 and $100 or more. This reissue had a strange purple, floral shroud that contradicted the darkness that was on the grooves. Now that this reissue has come to light, no one should be looking for Rockadelic press. ---shit-fi.com........ladislav&zivanovic....


textDisplay: Superb Band 🎸🎸

textOriginal: Superb Band 🎸🎸

authorDisplayName: rafael braga


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Izvođač : Sitting Bull Title : Trip Away Year Of Release : 1971/2002 Label: Long Hair [LHC 00015] Žanr: Hard Rock, Prog Rock, Krautrock Quality : FLAC (image + cue,log,scans) Ukupno vrijeme: 00:48:46 Ukupna veličina : 339mb (+5%) WebSite : Početak Sitting Bulla usko je povezan s glazbenom poviješću vođa benda Bernd Zamulo.Bernd Zamulo odrastao je u blizini Bremena gdje je svirao s nekoliko domaćih bendova. Na koncertu Lordsa 1965. upoznao je bend i kliknuli su od početka, a na drugoj svirci Bernd je pozvan svirati bas s njima. Bila je to savršena izvedba i otpjevao je klasični "Boom Boom". Kasnije te godine basist Lordsa, lord Knut, doživio je tešku nesreću i nije mogao nastaviti svirati pa su zamolili Bernda da zauzme njegovo mjesto do kraja turneje. U jesen 1965. godine Bernd je napustio svoj bend Rhythm Brothers i pridružio se Lordovima. Sa svojim drugim talentima kao pijanist, gitarist i pjevač bio je pravi pronalazak za Lordove.

Sljedećih godina Lordovi su producirali mnoge hit singlove sušnih albuma koji su pritom zarađivali mnogo novca. Bernd je ipak postajao nemiran i želio je napustiti mainstream i promijeniti se prema progresivnijoj glazbi. Ipak, bio je u nedoumici jer je bio dobar prijatelj s ostalim članovima benda, ali nije mogao ostvariti svoje glazbene ambicije s njima.

Početkom 1971. godine donio je odluku i napustio Lordove što je pak dovelo do raspada benda koji se zapravo reformirao godinama kasnije. Raspad Lordova stvorio je bijes u tisku, ali nije mogao suzdržati Bernda od njegove odluke i otišao je tražiti nove glazbenike, što nije dugo trajalo. Berndovo zanimanje za američke Indijance dovelo je do toga da se grupa zove Sitting Bull. Njegova prošla karijera u Lordsu dovela ga je u dobru položaj s glazbenom industrijom što je olakšalo pronalaženje diskografske ponude.

Kako bi izbjegli utjecaj diskografske kuće bend je odlučio sam producirati svoj album, ali to je bila skupa stvar i novac je morao doći odnekud. Iako je Bernd zaradio mnogo novca s Lordovima, također je dobro živio i njegov se način života morao promijeniti, laž se odselila iz skupocjenog Dusseldorfa i preselila u lovačku kućicu u Oldendorfu izvan Bremena i prodala neke od svojih luksuznih stvari koje je akumulirao s Lordovima.

S napretkom diskografske kuće iz CBS Sitting Bulla preselio se u hamburški studio Windrose kako bi snimio svoj prvijenac LR Bend je mogao koristiti izvrsne sadržaje i mogli su oponašati svoje kontemporacije iz Britanije i Amerike i snimati kad god im se prohtije. U ovom vrhunskom studiju mogli su raditi upravo ono što su željeli i nije im smetalo da svoju glazbenu reklamu učine komercijalnom, ljubav prema glazbi bila je dovoljna. Kako su sjednice bile dugotrajne i skupe, bend se morao iseliti iz hotela u praznu kuću.

Kad je LP konačno stigao CBS je uzeo dvije pjesme za singl i dogovorio promotivnu turneju koja se pokazala nemogućom za završiti jer je životni stil benda bio toliko kaotičan da se nisu mogli ni pojaviti na nekim datumima! Diskografska kuća nije bila previše zadovoljna time i bend se raspao nakon što su bili zajedno gotovo dvije godine. S promijenjenom postavom snimili su dva singla za Philips. Dva naslova smo odabrali kao bonus pjesme.

Bernd Zamulo odlučio je uzeti pauzu i 1975. pridružio se svojim bivšim kolegama iz novoobrazovanih Lordova gdje je ostao do danas. U usporedbi s drugim njemačkim bendovima album Sitting Bull bio je uspješan i usput se upisao na LP ljestvice akumulirajući pozitivnu kritiku medija. Autonomija glazbe posebno je hvaljena dugim improviziranim epskim Krautrock pjesmama.

Naslovna pjesma albuma. "Trip Away' je bio dug više od deset minuta i pokazao je jasne strukturne i glazbene sposobnosti benda. Netipično za njemačke bendove tog vremena Sitting Bull je bio pod utjecajem glazbe sa Zapadne obale što je, kada se dobije njemački tretman, bilo posebno iskustvo...ladislav&zivanovic...


textDisplay: Tnx man

textOriginal: Tnx man

authorDisplayName: PeterPrism