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Biographie
<br>Jean-Pierre Alaracne Le guitariste Jean-Pierre Alarcen a été reconnu comme un musicien de session talentueux dans les années 1960. Le premier LP auquel il a contribué a été « Les Guitares du Dimanche » de 1966. À l’époque, il collaborait avec des artistes français célèbres tels que le chanteur pop Jacques Dutronc, mais aussi avec LE SYSTEME CRAPOUTCHIK. Suivant les conseils du directeur artistique d’une petite maison de disques, le batteur Michel Jullien, le claviériste Henri Garella et le bassiste Christian Clairefond ont contacté Alarcen. En 1970, sous le nom d’EDEN ROSE, ils ont sorti du rock progressif bluesy influencé par LP appelé « On the Road to Eden ». Malheureusement, des problèmes surgissent et le groupe se sépare rapidement. Heureusement, ils se reforment rapidement sous le nouveau nom de SANDROSE en 1971, où ils font une plus grande impression sur le rock progressif. Le single (bien double-single' « Old Dom is dead » et « Vision » a été un succès. Ils ont été rejoints par la chanteuse Rose Podwojny pour leur album studio éponyme de 1972, mais ce serait le dernier. Bien que SANDROSE n’ait sorti qu’un seul album studio, beaucoup le louent comme un album très important de rock progressif « symphonique » français. Après SANDROSE, Jean-Pierre Alarcen a collaboré avec de nombreux musiciens et compositeurs français respectés tels que Bernard Lubat et Michel Zacha avec NOVA (groupe de jazz bossa nova style latin). Il a également travaillé sur un enregistrement français de la comédie musicale HAIR. En 1978, il sort son premier album solo. Il a de nouveau travaillé avec Michel Zach. Francis, le frère de Didier Lockwood, faisait partie de la formation, tout comme Jean-Paul Asseline, qui était avec Magma, et d’autres. C’est un album principalement jazz-rock avec des éléments Zeuhlish (zao-like dans « Nationale » et une touche de Magma dans « Salut Besson »), funk, blues, ambient, styles musicaux latino-américains dans « Sambala » le plus probable (Santana est une influence et Alarcen a travaillé avec Zach à nouveau. Dans « Mon amour, mon amour » et « Vieux garcon », la musique dans le style artistique occidental vient au premier but (c’est-à-dire que les soi-disant pièces de style classique sont les précurseurs des choses à venir. En 1979, il sort son prochain album Tableau No. 1. Cette œuvre en trois mouvements a des qualités plus ambiantes (un peu ENIDish) et symphoniques, mais elle a aussi des éléments jazz et Zeuhlish. C’est plus dans le romantique « classique » (pour mélanger mes époques dans une mauvaise tournure de phrase) avec un camp stylisé rock mélodique qu’avant, mais avec un contraste dramatique. La musique ambiant douce se transforme en guitare rock jazzy. Allan Holdsworth vient à l’esprit comme une influence possible sur son travail de guitare ici, ainsi que sur McLaughlin. Le troisième mouvement en particulier a un travail de guitare basse funky passionnant. Il se termine par une musique qui me rappelle la bande originale de « Dune » de Toto. Alarcen est revenu à la session à l’œuvre musicale (faire des artistes bien connus), et ce n’est qu’en 1998 qu’il a sorti son prochain album - « Tableau No. 1's » suite « Tableau Non. » 2 » (ou comme j’aime l’appeler, Tableau 2: Revenge of the Tableau. » Avec cette édition, il est allé plus dans le côté musical académique de « symphe ». Il est bien nommé, car il peint tout un tableau sur sa toile musicale. Il est tour à tour sombre et pensant, ou éthéré et éphémère. Comme pour d’autres visites à de la musique académique plus formelle, les claviers prennent la place de la symphonie, et ici la guitare prend les accents de la musique classique.ladislav zivanovic...... Modérateur... Écrit par......Greg 'Logan' M. -----------------

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Biographie
Jean-Pierre Alaracne Le guitariste Jean-Pierre Alarcen a été reconnu comme un musicien de session talentueux dans les années 1960. Le premier LP auquel il a contribué a été « Les Guitares du Dimanche » de 1966. À l’époque, il collaborait avec des artistes français célèbres tels que le chanteur pop Jacques Dutronc, mais aussi avec LE SYSTEME CRAPOUTCHIK. Suivant les conseils du directeur artistique d’une petite maison de disques, le batteur Michel Jullien, le claviériste Henri Garella et le bassiste Christian Clairefond ont contacté Alarcen. En 1970, sous le nom d’EDEN ROSE, ils ont sorti du rock progressif bluesy influencé par LP appelé « On the Road to Eden ». Malheureusement, des problèmes surgissent et le groupe se sépare rapidement. Heureusement, ils se reforment rapidement sous le nouveau nom de SANDROSE en 1971, où ils font une plus grande impression sur le rock progressif. Le single (bien double-single' « Old Dom is dead » et « Vision » a été un succès. Ils ont été rejoints par la chanteuse Rose Podwojny pour leur album studio éponyme de 1972, mais ce serait le dernier. Bien que SANDROSE n’ait sorti qu’un seul album studio, beaucoup le louent comme un album très important de rock progressif « symphonique » français. Après SANDROSE, Jean-Pierre Alarcen a collaboré avec de nombreux musiciens et compositeurs français respectés tels que Bernard Lubat et Michel Zacha avec NOVA (groupe de jazz bossa nova style latin). Il a également travaillé sur un enregistrement français de la comédie musicale HAIR. En 1978, il sort son premier album solo. Il a de nouveau travaillé avec Michel Zach. Francis, le frère de Didier Lockwood, faisait partie de la formation, tout comme Jean-Paul Asseline, qui était avec Magma, et d’autres. C’est un album principalement jazz-rock avec des éléments Zeuhlish (zao-like dans « Nationale » et une touche de Magma dans « Salut Besson »), funk, blues, ambient, styles musicaux latino-américains dans « Sambala » le plus probable (Santana est une influence et Alarcen a travaillé avec Zach à nouveau. Dans « Mon amour, mon amour » et « Vieux garcon », la musique dans le style artistique occidental vient au premier but (c’est-à-dire que les soi-disant pièces de style classique sont les précurseurs des choses à venir. En 1979, il sort son prochain album Tableau No. 1. Cette œuvre en trois mouvements a des qualités plus ambiantes (un peu ENIDish) et symphoniques, mais elle a aussi des éléments jazz et Zeuhlish. C’est plus dans le romantique « classique » (pour mélanger mes époques dans une mauvaise tournure de phrase) avec un camp stylisé rock mélodique qu’avant, mais avec un contraste dramatique. La musique ambiant douce se transforme en guitare rock jazzy. Allan Holdsworth vient à l’esprit comme une influence possible sur son travail de guitare ici, ainsi que sur McLaughlin. Le troisième mouvement en particulier a un travail de guitare basse funky passionnant. Il se termine par une musique qui me rappelle la bande originale de « Dune » de Toto. Alarcen est revenu à la session à l’œuvre musicale (faire des artistes bien connus), et ce n’est qu’en 1998 qu’il a sorti son prochain album - « Tableau No. 1's » suite « Tableau Non. » 2 » (ou comme j’aime l’appeler, Tableau 2: Revenge of the Tableau. » Avec cette édition, il est allé plus dans le côté musical académique de « symphe ». Il est bien nommé, car il peint tout un tableau sur sa toile musicale. Il est tour à tour sombre et pensant, ou éthéré et éphémère. Comme pour d’autres visites à de la musique académique plus formelle, les claviers prennent la place de la symphonie, et ici la guitare prend les accents de la musique classique.ladislav zivanovic...... Modérateur... Écrit par......Greg 'Logan' M. -----------------

authorDisplayName: ladislav zivanovic


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Biography
<br>Jean-Pierre Alaracne Guitarist Jean-Pierre Alarcen was recognized as a talented session musician in the 1960s. The first LP to which he contributed was "Les Guitares du Dimanche" from 1966. At the time, he collaborated with famous French artists such as pop singer Jacques Dutronc, but also with LE SYSTEME CRAPOUTCHIK. Following the advice of the artistic director of a small record label, drummer Michel Jullien, keyboardist Henri Garella and bassist Christian Clairefond contacted Alarcen. In 1970, as EDEN ROSE, they released LP-influenced bluesy progressive rock called "On the Road to Eden." Unfortunately, problems arose and the band soon broke up. Fortunately, they soon reformed under the new name SANDROSE in 1971, where they made a greater impression on the progressive rock. The single (well double-single' "Old Dom is dead" and "Vision" was a success. They were joined by vocalist Rose Podwojny for their self-titled 1972 studio album, but that would be the last. Although SANDROSE has released only one studio album, many praise it as a very significant album of French "symphonic" progressive rock. After SANDROSE, Jean-Pierre Alarcen collaborated with many respected French musicians and composers such as Bernard Lubat and Michel Zacha with NOVA (jazz group bossa nova Latin style). He also worked on a French recording of the musical HAIR. In 1978, he released his first solo album. He worked with Michel Zach again. Didier Lockwood's brother Francis was part of the lineup, as was Jean-Paul Asseline, who was with Magma, and others. It is a predominantly jazz-rock album with Zeuhlish elements (ZAO-like in "Nationale" and a touch of Magma in "Salut Besson"), funk, blues, ambient, Latin American musical stylings in "Sambala" the most likely (Santana is an influence and Alarcen has worked with Zach again. In "Mon amour, mon amour" and "Vieux garcon", music in the Western art style comes to the fore (i.e. the so-called pieces of classical style are the forerunners of things to come. In 1979, he released his next album Tableau No. 1. This work in three movements has more ambient (somewhat ENIDish) and symphical qualities, but it also has jazz and Zeuhlish elements. It's more in the romantic "classic" (to mix my eras in a bad turn of phrase) with a melodic rock stylized camp than before, but with dramatic contrast. Soft ambient music turns into jazzy guitar rock. Allan Holdsworth comes to mind as a possible influence on his guitar work here, as well as on McLaughlin. The third movement in particular has exciting funky bass guitar work. It ends with music that reminds me of Toto's "Dune" soundtrack. Alarcen returned session to musical work (making well-known artists), and it was not until 1998 that he released his next album - "Tableau No. 1's" sequel "Tableau Non." 2" (or as I like to call it, Tableau 2: Revenge of the Tableau." With this edition, he went more into the academic musical side of "symphe". It is aptly named, because it paints quite a picture on its musical canvas. It is alternately dark and thinking, or ethereal and ephemeral. As with other visits to more formal academic music, keyboards take the place of the symphony, and here the guitar takes on the overtones of classical music.ladislav zivanovic...... Moderator... Written by......Greg 'Logan' M. -----------------

textOriginal:
Biography
Jean-Pierre Alaracne Guitarist Jean-Pierre Alarcen was recognized as a talented session musician in the 1960s. The first LP to which he contributed was "Les Guitares du Dimanche" from 1966. At the time, he collaborated with famous French artists such as pop singer Jacques Dutronc, but also with LE SYSTEME CRAPOUTCHIK. Following the advice of the artistic director of a small record label, drummer Michel Jullien, keyboardist Henri Garella and bassist Christian Clairefond contacted Alarcen. In 1970, as EDEN ROSE, they released LP-influenced bluesy progressive rock called "On the Road to Eden." Unfortunately, problems arose and the band soon broke up. Fortunately, they soon reformed under the new name SANDROSE in 1971, where they made a greater impression on the progressive rock. The single (well double-single' "Old Dom is dead" and "Vision" was a success. They were joined by vocalist Rose Podwojny for their self-titled 1972 studio album, but that would be the last. Although SANDROSE has released only one studio album, many praise it as a very significant album of French "symphonic" progressive rock. After SANDROSE, Jean-Pierre Alarcen collaborated with many respected French musicians and composers such as Bernard Lubat and Michel Zacha with NOVA (jazz group bossa nova Latin style). He also worked on a French recording of the musical HAIR. In 1978, he released his first solo album. He worked with Michel Zach again. Didier Lockwood's brother Francis was part of the lineup, as was Jean-Paul Asseline, who was with Magma, and others. It is a predominantly jazz-rock album with Zeuhlish elements (ZAO-like in "Nationale" and a touch of Magma in "Salut Besson"), funk, blues, ambient, Latin American musical stylings in "Sambala" the most likely (Santana is an influence and Alarcen has worked with Zach again. In "Mon amour, mon amour" and "Vieux garcon", music in the Western art style comes to the fore (i.e. the so-called pieces of classical style are the forerunners of things to come. In 1979, he released his next album Tableau No. 1. This work in three movements has more ambient (somewhat ENIDish) and symphical qualities, but it also has jazz and Zeuhlish elements. It's more in the romantic "classic" (to mix my eras in a bad turn of phrase) with a melodic rock stylized camp than before, but with dramatic contrast. Soft ambient music turns into jazzy guitar rock. Allan Holdsworth comes to mind as a possible influence on his guitar work here, as well as on McLaughlin. The third movement in particular has exciting funky bass guitar work. It ends with music that reminds me of Toto's "Dune" soundtrack. Alarcen returned session to musical work (making well-known artists), and it was not until 1998 that he released his next album - "Tableau No. 1's" sequel "Tableau Non." 2" (or as I like to call it, Tableau 2: Revenge of the Tableau." With this edition, he went more into the academic musical side of "symphe". It is aptly named, because it paints quite a picture on its musical canvas. It is alternately dark and thinking, or ethereal and ephemeral. As with other visits to more formal academic music, keyboards take the place of the symphony, and here the guitar takes on the overtones of classical music.ladislav zivanovic...... Moderator... Written by......Greg 'Logan' M. -----------------


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Biografija
<br>Jean-Pierrea Alarcena Gitarist Jean-Pierre Alarcen prepoznat je kao talentirani session glazbenik 60-ih godina. Prvi LP kojem je pridonio bio je "Les Guitares du Dimanche" iz 1966. godine. U to je vrijeme surađivao s poznatim francuskim umjetnicima kao što je pop-pjevač Jacques Dutronc, ali i s LE SYSTEME CRAPOUTCHIK. Slijedeći savjete umjetničkog direktora male diskografske kuće, bubnjar Michel Jullien, klavijaturist Henri Garella i basist Christian Clairefond kontaktirali su Alarcen. Oni su, kao EDEN ROSE, 1970. godine objavili bluesy progressive rock pod utjecajem LP-a pod nazivom "Na putu do Edena". Nažalost, pojavili su se problemi i bend se ubrzo raspao. Srećom, ubrzo su se reformirali pod novim imenom SANDROSE 1971. godine, gdje su ostavili veći dojam na progresivnu stijenu. Singl (dobro 'double-single' "Old Dom is dead" i "Vision" bio je uspješan. Pridružila im se vokalistica Rose Podwojny za samozvani studijski album iz 1972., ali to bi bio posljednji. Iako je SANDROSE objavio samo jedan studijski album, mnogi ga hvale kao vrlo značajan album francuskog "simfonijskog" progresivnog rocka.Nakon SANDROSE-a, Jean-Pierre Alarcen surađivao je s mnogim cijenjenim francuskim glazbenicima i skladateljima kao što su Bernard Lubat i Michel Zacha s NOVA (jazz grupa bossa nova latino style). Radio je i na francuskoj snimci mjuzikla HAIR.Godine 1978. objavio je svoj prvi "solo" album. Ponovno je radio s Michelom Zachom. Brat Didiera Lockwooda Francis bio je dio postave, kao i Jean-Paul Asseline koji je bio s Magmom i drugi. Riječ je o pretežno jazz-rock albumu sa Zeuhlish elementima (ZAO-like in "Nationale" i daškom Magme u "Salut Bessonu"), funku, bluesu, ambijentalnim, latinoameričkim glazbenim stajlinzima u "Sambali" najvjerojatnijim (Santana je utjecaj i Alarcen je ponovno surađivao sa Zachom. U "Mon amour, mon amour" i "Vieux garcon" do izražaja dolazi glazba u zapadnjačkom umjetničkom stilu (tj. tzv. Komadi klasičnog stila preteča su stvari koje dolaze.Godine 1979. objavio je svoj sljedeći album "Tableau no. 1". Ovaj rad u tri pokreta ima više ambijentalnih (pomalo ENIDish) i simfijskih kvaliteta, ali ima i jazz i Zeuhlish elemente. To je više u romantičnoj "klasici" (da pomiješam svoje ere u lošem zaokretu fraze) s melodičnim rock stiliziranim kampom nego prije, ali s dramatičnim kontrastom. Meka ambijentalna glazba pretvara se u jazzy gitaristički rock. Allan Holdsworth pada na pamet kao mogući utjecaj na njegov gitarski rad ovdje, kao i na McLaughlin. Treći pokret posebno ima uzbudljiv funky bas gitarski rad. Završava glazbom koja me podsjeća na Totov soundtrack "Dune".Alarcen se vratio session glazbenom radu (radeći dobro poznate umjetnike), a tek 1998. objavit će svoj sljedeći album - "Tableau No. 1's" nastavak "Tableau Non. 2" (ili kako ga ja volim zvati, Tableau 2: Osveta tableaua." Ovim izdanjem otišao je više u akademsku glazbenu stranu "simfa". Prikladno je nazvan, jer slika popriličnu sliku na svom glazbenom platnu. To je naizmjence tamno i razmišljanje, ili eterično i prolazno. Kao i kod drugih pohoda na formalniju akademsku glazbu, klavijature zauzimaju mjesto simfonije, a ovdje gitara poprima prizvuk klasične glazbe.ladislav zivanovic……Moderator...Napisao…….Greg 'Logan' M. -----------------

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Biografija
Jean-Pierrea Alarcena Gitarist Jean-Pierre Alarcen prepoznat je kao talentirani session glazbenik 60-ih godina. Prvi LP kojem je pridonio bio je "Les Guitares du Dimanche" iz 1966. godine. U to je vrijeme surađivao s poznatim francuskim umjetnicima kao što je pop-pjevač Jacques Dutronc, ali i s LE SYSTEME CRAPOUTCHIK. Slijedeći savjete umjetničkog direktora male diskografske kuće, bubnjar Michel Jullien, klavijaturist Henri Garella i basist Christian Clairefond kontaktirali su Alarcen. Oni su, kao EDEN ROSE, 1970. godine objavili bluesy progressive rock pod utjecajem LP-a pod nazivom "Na putu do Edena". Nažalost, pojavili su se problemi i bend se ubrzo raspao. Srećom, ubrzo su se reformirali pod novim imenom SANDROSE 1971. godine, gdje su ostavili veći dojam na progresivnu stijenu. Singl (dobro 'double-single' "Old Dom is dead" i "Vision" bio je uspješan. Pridružila im se vokalistica Rose Podwojny za samozvani studijski album iz 1972., ali to bi bio posljednji. Iako je SANDROSE objavio samo jedan studijski album, mnogi ga hvale kao vrlo značajan album francuskog "simfonijskog" progresivnog rocka.Nakon SANDROSE-a, Jean-Pierre Alarcen surađivao je s mnogim cijenjenim francuskim glazbenicima i skladateljima kao što su Bernard Lubat i Michel Zacha s NOVA (jazz grupa bossa nova latino style). Radio je i na francuskoj snimci mjuzikla HAIR.Godine 1978. objavio je svoj prvi "solo" album. Ponovno je radio s Michelom Zachom. Brat Didiera Lockwooda Francis bio je dio postave, kao i Jean-Paul Asseline koji je bio s Magmom i drugi. Riječ je o pretežno jazz-rock albumu sa Zeuhlish elementima (ZAO-like in "Nationale" i daškom Magme u "Salut Bessonu"), funku, bluesu, ambijentalnim, latinoameričkim glazbenim stajlinzima u "Sambali" najvjerojatnijim (Santana je utjecaj i Alarcen je ponovno surađivao sa Zachom. U "Mon amour, mon amour" i "Vieux garcon" do izražaja dolazi glazba u zapadnjačkom umjetničkom stilu (tj. tzv. Komadi klasičnog stila preteča su stvari koje dolaze.Godine 1979. objavio je svoj sljedeći album "Tableau no. 1". Ovaj rad u tri pokreta ima više ambijentalnih (pomalo ENIDish) i simfijskih kvaliteta, ali ima i jazz i Zeuhlish elemente. To je više u romantičnoj "klasici" (da pomiješam svoje ere u lošem zaokretu fraze) s melodičnim rock stiliziranim kampom nego prije, ali s dramatičnim kontrastom. Meka ambijentalna glazba pretvara se u jazzy gitaristički rock. Allan Holdsworth pada na pamet kao mogući utjecaj na njegov gitarski rad ovdje, kao i na McLaughlin. Treći pokret posebno ima uzbudljiv funky bas gitarski rad. Završava glazbom koja me podsjeća na Totov soundtrack "Dune".Alarcen se vratio session glazbenom radu (radeći dobro poznate umjetnike), a tek 1998. objavit će svoj sljedeći album - "Tableau No. 1's" nastavak "Tableau Non. 2" (ili kako ga ja volim zvati, Tableau 2: Osveta tableaua." Ovim izdanjem otišao je više u akademsku glazbenu stranu "simfa". Prikladno je nazvan, jer slika popriličnu sliku na svom glazbenom platnu. To je naizmjence tamno i razmišljanje, ili eterično i prolazno. Kao i kod drugih pohoda na formalniju akademsku glazbu, klavijature zauzimaju mjesto simfonije, a ovdje gitara poprima prizvuk klasične glazbe.ladislav zivanovic……Moderator...Napisao…….Greg 'Logan' M. -----------------