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textDisplay: Les groupes de rock progressif ont repoussé les «limites techniques et compositionnelles du rock» au-delà du rock standard ou des structures de chansons populaires basées sur un chœur de couplets. De plus, les arrangements incluent souvent des éléments tirés de la musique classique, jazz et avant-gardiste. Les chansons instrumentales sont plus courantes et les chansons avec des paroles sont parfois conceptuelles, abstraites ou basées sur la fantaisie. Les groupes de rock progressif utilisaient parfois «des albums conceptuels qui faisaient des déclarations uniques, racontant généralement une histoire épique ou traitant d'un vaste thème englobant». Le rock progressif s'est développé à partir du rock psychédélique de la fin des années 1960 et de la fusion jazz, dans le cadre d'une large tendance de la musique rock de l'époque. s'inspirer d'influences de plus en plus diverses. Le terme est devenu largement utilisé au milieu des années 1970. Alors que le rock progressif a atteint son apogée dans les années 1970 et au début des années 1980, les groupes néo-progressifs ont continué à jouer pour un public fidèle pendant des décennies. Le rock progressif a chuté en popularité pendant la plupart des années 1980, mais est revenu à la notoriété du début au milieu des années 1990. Les sous-genres et genres connexes classés par le site populaire de rock progressif Prog Archives comprennent la scène de Canterbury, crossover prog, expérimental metal / post-metal, heavy prog, indo- prog / raga rock, jazz rock / fusion, Krautrock, neo-prog, post -rock / mathrock, électronique progressive, folk progressif, métal progressif, rock psychédélique / spacerock, RIO / opposition rock / avant-prog, rock progressivo italiano, symphonic prog, tech / extreme prog metal et zeuhl. Le prog symphonique est probablement le son le plus souvent associé au genre, car la plupart de ses œuvres les plus influentes ont au moins traité de style, et beaucoup de ses albums les plus acclamés (en particulier Close to the Edge de Yes, Selling England by the Pound) sont des exemples de style. pour les critiques, le genre a toujours un impact durable sur la musique moderne, peut-être parce que ses démonstrations de compétences musicales et de composition attirent particulièrement les musiciens, qui ont ajouté une appréciation de la difficulté de ces styles à interpréter. En plus des genres tels que le post-rock, le math rock, le Krautrock et le métal expérimental, déjà mentionnés, le genre a également une influence indéniable sur les bandes sonores des jeux vidéo. Peut-être parce que les performances prog ont été les premiers pionniers dans l'intégration de synthétiseurs dans la musique populaire, certains des compositeurs de jeux vidéo les plus influents au monde, y compris 近藤 浩 治 (Kōji Kondō, mieux connu pour son travail sur les séries Super Mario Bros.et Legend of Zelda ) et 植 松 伸 夫 (Nobuo Uematsu, mieux connu pour son travail sur la série Final Fantasy), ont explicitement répertorié des œuvres de prog comme Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd's Deep Purple comme certaines de leurs influences les plus importantes; Iro 田 裕) (Hiroki Kikuta, mieux connu en Occident pour le secret de Mane), un autre compositeur VGM influencé par les morceaux, a également suggéré que leur amour commun pour des groupes comme Emerson, Lake & Palmer a peut-être été un tournant qui a forcé Uematsu pour l'engager pour composer pour Square.Dans un cas peut-être plus inattendu, certains critiques ont également affirmé que le prog avait influencé les œuvres de nombreuses œuvres hip-hop alternatives telles que Atmosphere, Aesop Rock, Cage, Caparezza, dälek, Kid Cudi, Lupe Fiascoi Kanye West, dont beaucoup échantillonnent également des œuvres de prog (le plus célèbre, échantillonné par West "21st Century Schizoid Man" pour "Power").

authorDisplayName: ladislav zivanovic


textDisplay: Progresivni rock bendovi pomaknuli su "tehničke i kompozicijske granice rocka" nadilazeći standardne rock ili popularne strukture pjesama temeljene na stihovnom zboru. Osim toga, aranžmani često uključuju elemente izvučene iz klasične, jazz i avangardne glazbe. Instrumentalne pjesme su češće, a pjesme sa stihovima ponekad su konceptualne, apstraktne ili se temelje na fantaziji. Progresivni rock bendovi ponekad su koristili "konceptualne albume koji su davali jedinstvene izjave, obično pričajući epsku priču ili se baveći velikom sveobuhvatnom temom".Progresivni rock razvio se od kasnih 1960-ih psihodelični rock i jazz fusion, kao dio široke tendencije rock glazbe tog doba da crpi inspiraciju iz sve raznolikijih utjecaja. Pojam je došao u najrašireniju uporabu sredinom 1970-ih. Dok je progresivni rock dosegao vrhunac svoje popularnosti 1970-ih i ranih 1980-ih, neo-progresivni bendovi nastavili su svirati za vjernu publiku u narednim desetljećima. Progresivni rock naglo je opao u popularnosti veći dio 1980-ih, ali se vratio na istaknutost početkom do sredine 1990-ih.Podžanrovi i srodni žanrovi koje je kategorizirala popularna progresivna rock stranica Prog Archives uključuju Canterbury scenu, crossover prog, eksperimentalni metal/post- metal, teški prog, Indo- prog/raga rock, jazz rock/fusion, Krautrock, neo- prog, post- rock/ mathrock, progresivni elektronički, progresivni folk, progresivni metal, psihodelični rock/ spacerock, RIO/ rocku opoziciji/avant- prog, rock progressivo italiano, simfonijski prog, tech/ extreme prog metal, i zeuhl. Simfonijski prog vjerojatno je zvuk koji se najčešće povezuje s žanrom, jer se većina njegovih najutjecajnijih djela barem bavila stilom, a mnogi od njegovih najcjenjenijih albuma (posebno Close to the Edge by Yes, Selling England by the Pound) primjeri su stila.Iako često ogorčen kritičarima, žanr i dalje ima trajan utjecaj na modernu glazbu, možda zato što njegove demonstracije glazbene i kompozicijske vještine posebno privlače glazbenike, koji su dodali zahvalnost koliko su ti stilovi teški za izvođenje. Osim žanrova kao što su post-rock, math rock, Krautrock, i eksperimentalni metal, već spomenuto, žanr je također nepogrešiv utjecaj na zvučne zapise videoigara. Možda zato što su prog nastupi bili rani pioniri u uključivanju sintesajzera u popularnu glazbu, neki od najutjecajnijih skladatelja videoigara na svijetu, uključujući近藤浩治(Kōji Kondō, najpoznatiji po svom radu na seriji Super Mario Bros. i Legenda o Zeldi)i植松伸夫(Nobuo Uematsu, najpoznatiji po svom radu na seriji Final Fantasy), izričito su naveli prog djela poput Emersona, Lakea & Palmera, Pink Floydai Deep Purplea kao neke od njihovih najvažnijih utjecaja; 菊田裕樹(Hiroki Kikuta, najpoznatiji na Zapadu po tajni Mane ), još jedan VGM skladatelj pod utjecajem proga,također je sugerirao da je njihova zajednička ljubav prema bendovima poput Emersona, Lakea & Palmera možda bila prekretnica koja je natjerala Uematsua da ga zaposli da sklada za Square.U možda neočekivanijem slučaju, neki kritičari su također tvrdili da je prog utjecao na djela mnogih alternativnih hip-hop djela kao što su Atmosfera, Aesop Rock, Cage, Caparezza, dälek, Kid Cudi, Lupe Fiascoi Kanye West, od kojih su mnogi također uzorkovati prog djela (najpoznatiji, West je uzorkovao "21st Century Schizoid Man" za "Power").


textDisplay: Progressive rock bands have pushed the “technical and compositional boundaries of rock” beyond standard rock or popular song structures based on verse chorus. In addition, arrangements often include elements drawn from classical, jazz and avant-garde music. Instrumental songs are more common, and songs with lyrics are sometimes conceptual, abstract, or fantasy-based. Progressive rock bands sometimes used “concept albums that made unique statements, usually telling an epic story or dealing with a large all-encompassing theme.” Progressive rock developed from the late 1960s psychedelic rock and jazz fusion, as part of a broad trend in rock music of the time. to draw inspiration from increasingly diverse influences. The term came into widespread use in the mid-1970s. While progressive rock reached its peak of popularity in the 1970s and early 1980s, neo-progressive bands continued to play for loyal audiences for decades to come. Progressive rock plummeted in popularity for most of the 1980s, but returned to prominence in the early to mid-1990s. Subgenres and related genres categorized by the popular progressive rock site Prog Archives include the Canterbury scene, crossover prog, experimental metal / post- metal, heavy prog, Indo- prog / raga rock, jazz rock / fusion, Krautrock, neo-prog, post-rock / mathrock, progressive electronic, progressive folk, progressive metal, psychedelic rock / spacerock, RIO / opposition rock / avant- prog, rock progressivo italiano, symphonic prog, tech / extreme prog metal, and zeuhl. The symphonic prog is probably the sound most often associated with the genre, as most of his most influential works have at least dealt with style, and many of his most acclaimed albums (especially Close to the Edge by Yes, Selling England by the Pound) are examples of style. to critics, the genre still has a lasting impact on modern music, perhaps because its demonstrations of musical and compositional skills particularly appeal to musicians, who have added appreciation for how difficult these styles are to perform. In addition to genres such as post-rock, math rock, Krautrock, and experimental metal, already mentioned, the genre is also an unmistakable influence on the soundtracks of video games. Perhaps because prog performances were early pioneers in incorporating synthesizers into popular music, some of the most influential video game composers in the world, including 近藤 浩 治 (Kōji Kondō, best known for his work on the Super Mario Bros. and Legend of Zelda series) and 植 松 伸 夫 ( Nobuo Uematsu, best known for his work on the Final Fantasy series), explicitly listed prog works such as Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd’s Deep Purple as some of their most important influences; Iro 田 裕) (Hiroki Kikuta, best known in the West for the secret of Mane), another VGM composer influenced by the tracks, also suggested that their shared love for bands like Emerson, Lake & Palmer may have been a turning point that forced Uematsu to hire him to compose for Square.In a perhaps more unexpected case, some critics have also claimed that the prog influenced the works of many alternative hip-hop works such as Atmosphere, Aesop Rock, Cage, Caparezza, dälek, Kid Cudi, Lupe Fiascoi Kanye West, of which many also sample prog works (the most famous, West sampled "21st Century Schizoid Man" for "Power").